小豬的家

要找出2016的現象級全新綜藝節目，真得費一番腦子，因為回顧今年的強勢綜藝，基本上是2.0或3.0產品，我們稱之為「綜N代」，現象級節目缺失，同質化現象嚴重，所以質量並不容樂觀。綜藝節目空有高昂的製作經費，卻在原創程度上越來越匱乏。弱肉強食只爭朝夕，一步落後步步落後。既然那些在歐、美、日、韓市場久經考驗過的電視模式有一炮而紅的前車之鑒，為何不直接拿來為我所用，把有限的經費砸入到無限的明星里去，大不了加點本土化改造，少走彎路，皆大歡喜。但造成的尷尬局面現在也是顯而易見。

看似是快消式不斷提供新節目，其實是餵養了觀眾喜新厭舊心理的累積，一定程度上，這是節目在給自己「挖坑」。我們當下流行兩種大眾文化，雞湯文化和雞血文化，「雞血」說對志不同道不合的人千萬不要手軟，隨後我們灌下一碗雞湯，安慰自己這樣做是可以的。所以我們的節目創作者也默認了，撕是衝突的全部，只有撕才能解決問題。就連譚維維.都用越來越高的音符告訴觀眾：嘿！你們看的其實都是奇觀。

2016的電視上，素人+明星的「混合制」節目也許會成為主流，此外，就目前不少衛視已經透露出的新節目備案，主打親情、家庭概念的美食類節目將有一大撥來襲。

開播12年後，《康熙來了》即將停播。不論是今年金鐘獎綜藝節目獎項從缺、《康熙來了》走進尾聲、還是與大陸綜藝節目相比顯得風光不再的台灣綜藝，都讓j我覺得有一個問題：台灣綜藝到底怎麼了?

台灣某剪輯協會統計數據顯示，即便是蕭薔、吳宗憲、阮經天、黃小琥這類或資深或當紅的藝人，在台灣錄完一期節目也只能拿到不超過2萬元人民幣的酬勞。反觀參加大陸當紅綜藝的台灣明星，一集的酬勞則是10萬元以上。兩岸酬勞的巨大落差不僅僅出現在綜藝節目上，更直接地體現在了兩岸電視劇的單集片酬上。雖然一小部分演員的兩岸片酬差異不大，但是大部分都生動鮮活地詮釋了"天差地別"這個詞的最終奧義。面對這樣的片酬或者通告費差距，又如何讓明星們固守台灣娛樂圈而不開拓大陸市場呢?

巧婦難為無米之炊。在經費不足的情況下，請不到大牌藝人成了台灣綜藝難以逾越的屏障。第50屆台灣金鐘獎入圍名單中，綜藝節目獎項原有的5個入圍名額卻只有三個節目提名。金鐘獎評審甚至如此評價參評的綜藝節目："品質低落、創意不足、娛樂不夠、知識沒有，唯一進步的是科技"。
面對這樣的評價，"沒錢做綜藝"是許多台灣電視人的心聲。然而，"沒錢"並不僅僅是台灣綜藝獨有的現象，而是台灣經濟的縮影。在這樣的大環境下，對於台灣綜藝節目還有另一層束縛。台灣法律不允許產品名直接在節目中露出。所以台灣主持人就不能像中國好舌頭華少一樣，在節目開始時，口播一連串贊助商。而熟悉台灣綜藝的觀眾也可能注意到，主持人會盡量避免在節目中說出商品名稱，即使嘉賓說出瞭如"iPhone"等產品名，在字幕中也會代之以品類總稱，如"智慧型手機"。其實以前看大陸綜藝節目時候，主持人都會唸很多贊助商廣告，連我都會記起來。
台灣綜藝走向沒落的原因錯綜複雜，但是分析過程中，台灣電視人空有宏圖卻力不從心的心酸處處都是。

最近有朋友向記者感慨，每次回家打開電視或電腦，總能看到台灣藝人的身影。比如紅遍兩岸的綜藝節目《中國好聲音》，選手、評委、嘉賓都有台灣藝人的參與；前段時間熱播的電視劇《花千骨》，男一號來自台灣；各大衛視五花八門的真人秀節目以及網路上各種人氣超旺的談話類節目中，台灣藝人更是紛至沓來，閃現在大陸螢幕內外。據報導，2015年大陸電視和主流影片網站的綜藝節目上，出現過的台灣藝人數量已超過50人。大陸像一片沃土，不斷吸引他們前來淘金。不少人西進後甚至闖出一片新天地，迎來自己事業的新高峰。

『大陸像一塊磁石，可以吸引更多的人才。』為啥台灣藝人都愛來大陸發展？常立欣說，因為這裡有許多讓人無法拒絕的『福利』。最直觀的就是酬勞。不少台灣藝人來大陸以後身價飆漲，可能拿到數倍於甚至幾十倍於台灣的酬勞，還有媒體對台灣藝人喊出『想要富，去大陸』的口號。其次就是影響力。大陸數以億計的粉絲為藝人帶來的社會影響力，是台灣無論如何也比不了的。除此之外，『有意思』也是台灣藝人愛來大陸的重要原因。台灣音樂人黃國倫對大陸綜藝節目的評價是『百花齊放』，『什麼節目都有，談話、音樂、戲劇、綜藝真人秀、文化、教育，台灣就比較單一。』庾澄慶也表示，自己上《中國好聲音》，是因為這是真正讓他覺得有意思的節目。

台灣
1.製作經費逐年萎縮
2.選題重複單調，讓製作人失去了創作的土壤和激情。
這會不會導致台灣綜藝節目陸續停播主因?