《不完全自救手冊》
奪下多座金曲獎的音樂製作人荒井十一，曾在2020年與陳建騏、陳君豪、鄭楠、倪子岡五位製作人共同推出《不完美人生指南》概念合輯，號召多組音樂人跨界過招，為每則不完美的人生故事尋求一帖生活良藥，在當時獲得不少好評，更碰撞出許多精采火花。相隔四年，荒井十一再次集結29組人馬，以「自救」為主題，圍繞現代人所遭遇的各種通病，包含愛無能、悲觀、溝通障礙、訊息焦慮、躺平、感知麻木等，藉由11首歌重新拆解、重組，最後打造成一張《不完全自救手冊》的生活展演，期盼成為一張透過聆聽提醒大眾面對身邊問題的全新概念合輯。
〈漫無〉
陳珊妮：「我一直都在自己救自己，所以我從來沒有想過這件事。因為我覺得，如果活著還有時間的話，我應該會想各種方式做一些不同的事情。我第一次聽到 demo 的時候覺得很有趣，因為它其實一直在前進的，但這首歌又跟躺平有關。它好像是在糾結、拉鋸的一種感覺。我不想改變它原本的性格，又想要有自己的想法在裡面。後來我在修這個字的時候，我覺得好像它隱約的有一些可以正面的字。我覺得要躺，也要躺一個比較舒爽的姿勢，他可以比較快地爬起來，但是不用急著爬起來，這是 OK 的，給大家一點點不一樣的想像的空間。」
張羽涵Leezi：「我現在處於一個留學階段，所以有時候會有留學帶給我的焦慮。一個人有時有一種莫名的孤獨感，很想要逃避自己的那種心態。看到這個主題的時候，我就聯想到之前在 instagram 上刷到的一個影片，『我們花太多時間在擔心自己的平庸，事實就是我們都沒有那麼厲害，所以不要再退縮不前』，我就覺得特別能產生共鳴，有了旋律上的靈感。後來珊妮老師改的這一版，就感覺像是從一種很緊繃的狀態，鬆弛下來的一個過程，就突然意識到『我只想漫無目的』。」
〈Phone人院〉
王心凌：「這次的『不完全自救』講到一些文明病的一種狀態，我想要有機會可以用比較輕鬆詼諧的方式去引導到這個題目。我覺得大家都有資訊焦慮，只是程度不一樣。例如我自己下飛機的時候就會開手機，找網路，或是身邊的有些人是手機還沒亮那個紅燈的時候，可能 30% 就想趕快充電，我覺得這個就是現代人的通病。一開始聽到前奏，我在想誰一次給我傳這麼多訊息，這首歌裡有一些小細節，比如按手機鍵盤『噠噠噠』的聲音，完全就在資訊焦慮的氛圍裡。」
李吉吉：「我們正處於一個訊息非常繁雜，秒速交替的一個時代，沒有人能夠說，是脫離了這個狀態去生活。因為我本來不太刷，但後來也受到影響。它就像是一個漩渦那樣，不知不覺就會被它捲進去。一開始做這首歌的時候加入了一些 Kalimba (卡林巴琴) 的音色，後來荒井老師又加了一些訊息提示音，只要一聽到 0.1 秒，就會知道這個音是什麼聲音。後來就變成了一個魔性的東西。」
KAFE.HU咖啡胡：「最早開始聊訊息焦慮這個問題，我自己是對這方面有一定感受的。我不是一個特別依賴手機的人，但也不可避免，因為工作要用到。這個工具讓人很便捷的就能獲得訊息，每天在獲得很多的信息，不管是想看的，還是不想看的。從一開始寫這首歌，我就嘗試比較單刀直入的方式。我們拿著手機，這個東西離我們很近，就貼著我們的脈搏，很直接的比喻這個東西好像已經和我們的生活有點密不可分了。這首歌一出來，就把我們帶入了這種真實的場景裡面。」
〈Fall〉
李銖銜James：「我曾經因為意外手斷掉了，身為一個貝斯手不能再彈貝斯，在這個過程的時候，我非常難過，不知道我的未來會有什麼。我有幾個星期整天睡覺，不想去外面，也不想吃飯，都是『嗡』的聲音。每個人都會遇到自己的挑戰。這是一首關於困境的歌，也是關於痛苦。有時候我們最可怕的敵人就是自己，但也可以成為自己最強大的盟友。我們必須站起來，必須戰鬥。」
王菀之：「有的時候悲觀感好像不是我們選擇的，而是自己就來了，可能以前發生過的事情，很深很深地種在裡面，形成一種生理的反應，更容易有情緒，特別的敏感，而且無力感很重。我在這首歌裡加的是第三段主歌的部分，覺得是一個很純粹、很直接的對話。我把感受變成這個圖畫，去回應『其實你的痛我都會了解』，去跟他一起悲傷的感覺。」
Von Citizen：「一開始聽這 demo 的時候會覺得有點絕望，但是到後面，就有種絕處逢生的感覺。所以前面我們選用的那種和弦色彩都是比較黯淡一些的，但是到後面就慢慢光明起來，去符合這首歌想表達的一個情緒。James 老師有點像一灣清水的感覺，然後王菀之老師，就像是飛出水面的那種魚，或者說燕子一樣的非常輕盈的感覺，而我們其實就是在下面有一個非常強的承托力，就像是海底的那種土壤。」
〈F U〉
三隻狗：「我們樂團成員各自都有其他不同的角色，也會面對這些角色所帶來的壓力和焦慮。三隻狗這個樂團對我們來說就是發洩的出口。做樂團，就是相當於在我們平淡無聊的生活中，加入一點色彩。我們在樂團中做的歌曲可能會更直接一些，就直接輸出，可能不會被大眾喜歡。但一切都隨便，這種狀態就是最好的，讓大家聽到我們的另一面。其實對抗焦慮的最好的手段就是不要害怕，我們不在乎它，它傷害不了我們任何一點。我們只有適應它，跟它成為朋友。」
〈開關〉
蘇運瑩：「這首歌其實講的就是一個人的心理狀態，很多事情只是在於選擇，可能想要的東西太多，他們自己認為生活中在卷。Demo 是 Ice Paper 唱的，當時覺得男生的聲音有點喪喪的小溫暖，有點迷離，有點迷茫，看不到未來的感覺。我是一個非常的本能的人，這件事情會讓我有愉悅感、有參與感，那我就會去做。希望每個人都能勇敢的選擇，想開就開，想關就關。」
Ice Paper：「創作開關這首歌初期的時候，我沒有那個畫面感的，但真的當我編完了前奏，編完了後面的，所有的樂器加進來了以後，我就閉著眼在那幻想著黑客帝國。我帶著那個機器進入那個電腦程式裡面，他是不會關掉的，在那個世界當中時間是不存在的。蘇甦的唱法張力非常大，而我的唱和創作都很穩，所以蘇甦的加入讓那一層聽起來很壓抑、很暗的東西跳了出來。」
〈冰〉
裘德：「我剛看到這首歌的時候，就想到了一個行為藝術，叫做《徒勞無功》。藝術家把那個冰，放到城市裡推他，最後在烈日下化成一灘水。既然它會消耗掉，那就好好享受觸摸冰的那個過程。這首歌可能是把自己內心壓抑的一些情緒表現出來。如果越壓抑，越不說出來、不吶喊出來，就會越積越深，最後可能就無可救藥。我平常是比較收著的，喊出來對我來說真的太難了，但是就盡量，其實還挺好玩的。」
康士坦的變化球：「這次的創作其實蠻特別，因為寫字不是在我們身上，反而是要先寫曲以及編曲。這首歌它其實一開始都是平平靜靜的，到後面我們覺得如果是正常主歌副歌的結構，它可能很容易就會在第一次的時候就把能量用完，到第二次的時候能量可能只能更高，但這個效果會好嗎？所以最後決定還是先把前面的能量慢慢累積，到最後的時候，一次全部爆出來。」
〈另外一個夢想〉
HUSH：「因為去年我們都有巡演，從旅遊，到巡演，到一直移動，到每一次唱一樣的歌，那個新鮮感多寡。每天重複過一樣的日子，可能也會有一些你沒有去嘗試，沒有去把握住的那個另外一個夢想。很久以前很意外的撿到了國國的筆記本，這次在寫歌詞的時候，翻到這個筆記本，突然有一種前面是他寫的字，輾轉了經過了那麼多年，然後變成我拿來練字或寫歌，很像交換日記的感覺。所以歌詞裡就有了『你還在寫歌嗎，你還在表演嗎，你還在幹嘛嗎』，進到這種好像互相的關心或問候。」
曾國宏：「這首歌其實我們的段落很簡單，就是所有的一切都是很平鋪直敘。當然我們還是在音樂裡面有設計，像弦樂的起伏啊，然後疊了很多很細膩的聲響。其實希望它就是有一點若有似無的感覺，有的時候覺得那個音可能會出現在這個地方，但其實不是。我們用這個方式，重新體現生活可能會帶給我們的一些小小的驚喜或刺激。」
瑪莎：「這幾年的疫情，或許大家的生活都有點超出了原來對自己人生規劃的想像。每個人其實都越不曉得，自己在這個世界到底處在一個什麼樣子的位置。在這首歌裡，兩個人雖然都是一樣在合唱，會聽到這兩個人好像彼此在對話但問題是這兩個人非常的疏離。所以後來其實有特意，想要去強調那一種漂流和孤獨的感覺。」
〈閃念〉
周雲蓬：「這首歌是個療癒的歌曲，它雖然有點苦，但是它可以醫治我們那個心靈上的這種創痛，是自救，也是救別人。本身可能在生活中也是這樣，就是苦中作樂。在痛苦的基礎上能表現得很快樂，這個是一種超越和這一種反抗，最終我們從這種深淵裡，自己拯救自己。」
圖靈音樂實驗室：「一開始看到這個歌詞的時候，我們是有一種感動在裡面。所以我們在想，怎麼樣能夠放大那個感動。我們希望能夠給大家有一種春暖花開的感覺，能夠從裡面看到那些美好和感動，和重新振作，重新再來的這樣的一個狀態。我們用了一個西方的相對遙遠的，比如說一個巴洛克時代的作品，來去給他形成第一道，就像序幕一樣。這個大幕拉開之前，你會很期待周老師的聲音出來的時候會是什麼樣子。」
〈這條小魚在乎〉
王OK：「這首歌的靈感來自一篇小學課文，《這隻小魚在乎》，在一個暴風雨之後，這個海灘上出現了幾百幾千條小魚。然後就有一個人路過，他就看到一個小男孩，就撿每一條魚然後把它丟回海裡。他就說有這麼多小魚，你怎麼救的過來啊，有必要嗎？小男孩就拿一條，然後說這條小魚在乎，然後再拿一條，說這條小魚也在乎。很多事情，我覺得可能對別人來說不重要，但對我們自己很重要，就是必須在乎自己這條小魚。」
洪佩瑜：「一開始，OK 丟來的文字裡有一段國小的課文，就是《這隻小魚在乎》。我好像會跟裡面的小男孩做一樣事情，只要有一個生命它是重要的，我就會想要去讓它持續的存在。Demo 出現後，我一直在聽 demo 的時候，我非常多次都很想哭，很像是一個很重要的人在我身邊，一直提醒著我一些很重要的事情。我自己那時候有回應她說一個人，她能夠有想要去死的那個力氣，她是不是也會相等的有力氣，好好地活在這個世界上。」
陳建騏：「我是歌曲〈這條小魚在乎〉的製作人。這張專輯是非常有趣的，除了有一些訊息想傳達之外，找的音樂人也都在合作方面有許多獨特性、原創性，從歌手的創作裡面去讓訊息傳播到聽眾的耳朵裡面。這次合作的人是王OK 跟洪佩瑜，當初在想這個組合的時候，最先定下來的是洪佩瑜。在想另外一個歌手的時候，我就有一個靈感。因為我其實很喜歡在網路上聽到王OK 的聲音以及她的創作。我很喜歡這兩位中低頻，略帶沙啞的聲音。在製作過程當中這首歌因為跟魚有關係，所以我一直希望這首歌可以像是兩條小魚在海洋裡面，纏綿地遊在彼此旁邊。因為這首歌的歌詞
在講一個人現實或是精神上困頓的時候，很期待有人可以陪伴，很期待可以看見或感受到戶外的陽光、藍天白雲。所以在製作上面我採取了一個非常非常簡單的編曲，一把吉他，double bass，大概就是這樣的編曲而已。最重要的是這兩條小魚的聲音在互相陪伴從很小的房間帶大家到寬廣海洋。」
〈終自由〉
黃綺珊：「這首歌就是講的一個關係如何相處，如何能和平。最重要是它在講一些方向，和一些思考，一個醒悟的態度。就是人的心要怎麼解決，不是要解決別人，是要解決自己。每個人都很想讓別人專注在自己，爭奪的就是那個關注的主權。我們要完全放棄要改變別人、說服別人的這個想法，放棄心裡的爭奪。」
秦四風：「我不知道 JIHU 一開始設定在親情，但是這個不妨礙我創作。因為我把它廣義地設計成，是兩個個體之間的關係，依賴關係，或是掙脫關係，契合關係。 JIHU 的聲音一開始是比較小的，但到最後他的聲音非常大。他像是個影子一樣，然後逐漸顯露出來，在一個人的背後逐漸跑到前面來了。他開始掙扎地是不是要脫出來。終自由其實是個體的思維，關鍵的解決方法就是你得讓自己自由，你只能改變自己。」
JIHU：「肩膀上背負那個枷鎖可能是我們的不同的親密關係而帶來的，我們總是容易把很多事情都理所當然化了，最遺憾的就是對方也是這樣子的。秦老師在這首歌的編配上是非常克制的，它在很大段的時候都是一個鋼琴，和小霞姐的人聲在推動這首歌。我自己也是在一次一次的這種衝突之中，才又找到重新去剖析自己的這個決心，也從中找到了一些在自我傷害，或是在傷害別人的一些方面。」
奪下多座金曲獎的音樂製作人荒井十一，曾在2020年與陳建騏、陳君豪、鄭楠、倪子岡五位製作人共同推出《不完美人生指南》概念合輯，號召多組音樂人跨界過招，為每則不完美的人生故事尋求一帖生活良藥，在當時獲得不少好評，更碰撞出許多精采火花。相隔四年，荒井十一再次集結29組人馬，以「自救」為主題，圍繞現代人所遭遇的各種通病，包含愛無能、悲觀、溝通障礙、訊息焦慮、躺平、感知麻木等，藉由11首歌重新拆解、重組，最後打造成一張《不完全自救手冊》的生活展演，期盼成為一張透過聆聽提醒大眾面對身邊問題的全新概念合輯。
〈漫無〉
陳珊妮：「我一直都在自己救自己，所以我從來沒有想過這件事。因為我覺得，如果活著還有時間的話，我應該會想各種方式做一些不同的事情。我第一次聽到 demo 的時候覺得很有趣，因為它其實一直在前進的，但這首歌又跟躺平有關。它好像是在糾結、拉鋸的一種感覺。我不想改變它原本的性格，又想要有自己的想法在裡面。後來我在修這個字的時候，我覺得好像它隱約的有一些可以正面的字。我覺得要躺，也要躺一個比較舒爽的姿勢，他可以比較快地爬起來，但是不用急著爬起來，這是 OK 的，給大家一點點不一樣的想像的空間。」
張羽涵Leezi：「我現在處於一個留學階段，所以有時候會有留學帶給我的焦慮。一個人有時有一種莫名的孤獨感，很想要逃避自己的那種心態。看到這個主題的時候，我就聯想到之前在 instagram 上刷到的一個影片，『我們花太多時間在擔心自己的平庸，事實就是我們都沒有那麼厲害，所以不要再退縮不前』，我就覺得特別能產生共鳴，有了旋律上的靈感。後來珊妮老師改的這一版，就感覺像是從一種很緊繃的狀態，鬆弛下來的一個過程，就突然意識到『我只想漫無目的』。」
〈Phone人院〉
王心凌：「這次的『不完全自救』講到一些文明病的一種狀態，我想要有機會可以用比較輕鬆詼諧的方式去引導到這個題目。我覺得大家都有資訊焦慮，只是程度不一樣。例如我自己下飛機的時候就會開手機，找網路，或是身邊的有些人是手機還沒亮那個紅燈的時候，可能 30% 就想趕快充電，我覺得這個就是現代人的通病。一開始聽到前奏，我在想誰一次給我傳這麼多訊息，這首歌裡有一些小細節，比如按手機鍵盤『噠噠噠』的聲音，完全就在資訊焦慮的氛圍裡。」
李吉吉：「我們正處於一個訊息非常繁雜，秒速交替的一個時代，沒有人能夠說，是脫離了這個狀態去生活。因為我本來不太刷，但後來也受到影響。它就像是一個漩渦那樣，不知不覺就會被它捲進去。一開始做這首歌的時候加入了一些 Kalimba (卡林巴琴) 的音色，後來荒井老師又加了一些訊息提示音，只要一聽到 0.1 秒，就會知道這個音是什麼聲音。後來就變成了一個魔性的東西。」
KAFE.HU咖啡胡：「最早開始聊訊息焦慮這個問題，我自己是對這方面有一定感受的。我不是一個特別依賴手機的人，但也不可避免，因為工作要用到。這個工具讓人很便捷的就能獲得訊息，每天在獲得很多的信息，不管是想看的，還是不想看的。從一開始寫這首歌，我就嘗試比較單刀直入的方式。我們拿著手機，這個東西離我們很近，就貼著我們的脈搏，很直接的比喻這個東西好像已經和我們的生活有點密不可分了。這首歌一出來，就把我們帶入了這種真實的場景裡面。」
〈Fall〉
李銖銜James：「我曾經因為意外手斷掉了，身為一個貝斯手不能再彈貝斯，在這個過程的時候，我非常難過，不知道我的未來會有什麼。我有幾個星期整天睡覺，不想去外面，也不想吃飯，都是『嗡』的聲音。每個人都會遇到自己的挑戰。這是一首關於困境的歌，也是關於痛苦。有時候我們最可怕的敵人就是自己，但也可以成為自己最強大的盟友。我們必須站起來，必須戰鬥。」
王菀之：「有的時候悲觀感好像不是我們選擇的，而是自己就來了，可能以前發生過的事情，很深很深地種在裡面，形成一種生理的反應，更容易有情緒，特別的敏感，而且無力感很重。我在這首歌裡加的是第三段主歌的部分，覺得是一個很純粹、很直接的對話。我把感受變成這個圖畫，去回應『其實你的痛我都會了解』，去跟他一起悲傷的感覺。」
Von Citizen：「一開始聽這 demo 的時候會覺得有點絕望，但是到後面，就有種絕處逢生的感覺。所以前面我們選用的那種和弦色彩都是比較黯淡一些的，但是到後面就慢慢光明起來，去符合這首歌想表達的一個情緒。James 老師有點像一灣清水的感覺，然後王菀之老師，就像是飛出水面的那種魚，或者說燕子一樣的非常輕盈的感覺，而我們其實就是在下面有一個非常強的承托力，就像是海底的那種土壤。」
〈F U〉
三隻狗：「我們樂團成員各自都有其他不同的角色，也會面對這些角色所帶來的壓力和焦慮。三隻狗這個樂團對我們來說就是發洩的出口。做樂團，就是相當於在我們平淡無聊的生活中，加入一點色彩。我們在樂團中做的歌曲可能會更直接一些，就直接輸出，可能不會被大眾喜歡。但一切都隨便，這種狀態就是最好的，讓大家聽到我們的另一面。其實對抗焦慮的最好的手段就是不要害怕，我們不在乎它，它傷害不了我們任何一點。我們只有適應它，跟它成為朋友。」
〈開關〉
蘇運瑩：「這首歌其實講的就是一個人的心理狀態，很多事情只是在於選擇，可能想要的東西太多，他們自己認為生活中在卷。Demo 是 Ice Paper 唱的，當時覺得男生的聲音有點喪喪的小溫暖，有點迷離，有點迷茫，看不到未來的感覺。我是一個非常的本能的人，這件事情會讓我有愉悅感、有參與感，那我就會去做。希望每個人都能勇敢的選擇，想開就開，想關就關。」
Ice Paper：「創作開關這首歌初期的時候，我沒有那個畫面感的，但真的當我編完了前奏，編完了後面的，所有的樂器加進來了以後，我就閉著眼在那幻想著黑客帝國。我帶著那個機器進入那個電腦程式裡面，他是不會關掉的，在那個世界當中時間是不存在的。蘇甦的唱法張力非常大，而我的唱和創作都很穩，所以蘇甦的加入讓那一層聽起來很壓抑、很暗的東西跳了出來。」
〈冰〉
裘德：「我剛看到這首歌的時候，就想到了一個行為藝術，叫做《徒勞無功》。藝術家把那個冰，放到城市裡推他，最後在烈日下化成一灘水。既然它會消耗掉，那就好好享受觸摸冰的那個過程。這首歌可能是把自己內心壓抑的一些情緒表現出來。如果越壓抑，越不說出來、不吶喊出來，就會越積越深，最後可能就無可救藥。我平常是比較收著的，喊出來對我來說真的太難了，但是就盡量，其實還挺好玩的。」
康士坦的變化球：「這次的創作其實蠻特別，因為寫字不是在我們身上，反而是要先寫曲以及編曲。這首歌它其實一開始都是平平靜靜的，到後面我們覺得如果是正常主歌副歌的結構，它可能很容易就會在第一次的時候就把能量用完，到第二次的時候能量可能只能更高，但這個效果會好嗎？所以最後決定還是先把前面的能量慢慢累積，到最後的時候，一次全部爆出來。」
〈另外一個夢想〉
HUSH：「因為去年我們都有巡演，從旅遊，到巡演，到一直移動，到每一次唱一樣的歌，那個新鮮感多寡。每天重複過一樣的日子，可能也會有一些你沒有去嘗試，沒有去把握住的那個另外一個夢想。很久以前很意外的撿到了國國的筆記本，這次在寫歌詞的時候，翻到這個筆記本，突然有一種前面是他寫的字，輾轉了經過了那麼多年，然後變成我拿來練字或寫歌，很像交換日記的感覺。所以歌詞裡就有了『你還在寫歌嗎，你還在表演嗎，你還在幹嘛嗎』，進到這種好像互相的關心或問候。」
曾國宏：「這首歌其實我們的段落很簡單，就是所有的一切都是很平鋪直敘。當然我們還是在音樂裡面有設計，像弦樂的起伏啊，然後疊了很多很細膩的聲響。其實希望它就是有一點若有似無的感覺，有的時候覺得那個音可能會出現在這個地方，但其實不是。我們用這個方式，重新體現生活可能會帶給我們的一些小小的驚喜或刺激。」
瑪莎：「這幾年的疫情，或許大家的生活都有點超出了原來對自己人生規劃的想像。每個人其實都越不曉得，自己在這個世界到底處在一個什麼樣子的位置。在這首歌裡，兩個人雖然都是一樣在合唱，會聽到這兩個人好像彼此在對話但問題是這兩個人非常的疏離。所以後來其實有特意，想要去強調那一種漂流和孤獨的感覺。」
〈閃念〉
周雲蓬：「這首歌是個療癒的歌曲，它雖然有點苦，但是它可以醫治我們那個心靈上的這種創痛，是自救，也是救別人。本身可能在生活中也是這樣，就是苦中作樂。在痛苦的基礎上能表現得很快樂，這個是一種超越和這一種反抗，最終我們從這種深淵裡，自己拯救自己。」
圖靈音樂實驗室：「一開始看到這個歌詞的時候，我們是有一種感動在裡面。所以我們在想，怎麼樣能夠放大那個感動。我們希望能夠給大家有一種春暖花開的感覺，能夠從裡面看到那些美好和感動，和重新振作，重新再來的這樣的一個狀態。我們用了一個西方的相對遙遠的，比如說一個巴洛克時代的作品，來去給他形成第一道，就像序幕一樣。這個大幕拉開之前，你會很期待周老師的聲音出來的時候會是什麼樣子。」
〈這條小魚在乎〉
王OK：「這首歌的靈感來自一篇小學課文，《這隻小魚在乎》，在一個暴風雨之後，這個海灘上出現了幾百幾千條小魚。然後就有一個人路過，他就看到一個小男孩，就撿每一條魚然後把它丟回海裡。他就說有這麼多小魚，你怎麼救的過來啊，有必要嗎？小男孩就拿一條，然後說這條小魚在乎，然後再拿一條，說這條小魚也在乎。很多事情，我覺得可能對別人來說不重要，但對我們自己很重要，就是必須在乎自己這條小魚。」
洪佩瑜：「一開始，OK 丟來的文字裡有一段國小的課文，就是《這隻小魚在乎》。我好像會跟裡面的小男孩做一樣事情，只要有一個生命它是重要的，我就會想要去讓它持續的存在。Demo 出現後，我一直在聽 demo 的時候，我非常多次都很想哭，很像是一個很重要的人在我身邊，一直提醒著我一些很重要的事情。我自己那時候有回應她說一個人，她能夠有想要去死的那個力氣，她是不是也會相等的有力氣，好好地活在這個世界上。」
陳建騏：「我是歌曲〈這條小魚在乎〉的製作人。這張專輯是非常有趣的，除了有一些訊息想傳達之外，找的音樂人也都在合作方面有許多獨特性、原創性，從歌手的創作裡面去讓訊息傳播到聽眾的耳朵裡面。這次合作的人是王OK 跟洪佩瑜，當初在想這個組合的時候，最先定下來的是洪佩瑜。在想另外一個歌手的時候，我就有一個靈感。因為我其實很喜歡在網路上聽到王OK 的聲音以及她的創作。我很喜歡這兩位中低頻，略帶沙啞的聲音。在製作過程當中這首歌因為跟魚有關係，所以我一直希望這首歌可以像是兩條小魚在海洋裡面，纏綿地遊在彼此旁邊。因為這首歌的歌詞
在講一個人現實或是精神上困頓的時候，很期待有人可以陪伴，很期待可以看見或感受到戶外的陽光、藍天白雲。所以在製作上面我採取了一個非常非常簡單的編曲，一把吉他，double bass，大概就是這樣的編曲而已。最重要的是這兩條小魚的聲音在互相陪伴從很小的房間帶大家到寬廣海洋。」
〈終自由〉
黃綺珊：「這首歌就是講的一個關係如何相處，如何能和平。最重要是它在講一些方向，和一些思考，一個醒悟的態度。就是人的心要怎麼解決，不是要解決別人，是要解決自己。每個人都很想讓別人專注在自己，爭奪的就是那個關注的主權。我們要完全放棄要改變別人、說服別人的這個想法，放棄心裡的爭奪。」
秦四風：「我不知道 JIHU 一開始設定在親情，但是這個不妨礙我創作。因為我把它廣義地設計成，是兩個個體之間的關係，依賴關係，或是掙脫關係，契合關係。 JIHU 的聲音一開始是比較小的，但到最後他的聲音非常大。他像是個影子一樣，然後逐漸顯露出來，在一個人的背後逐漸跑到前面來了。他開始掙扎地是不是要脫出來。終自由其實是個體的思維，關鍵的解決方法就是你得讓自己自由，你只能改變自己。」
JIHU：「肩膀上背負那個枷鎖可能是我們的不同的親密關係而帶來的，我們總是容易把很多事情都理所當然化了，最遺憾的就是對方也是這樣子的。秦老師在這首歌的編配上是非常克制的，它在很大段的時候都是一個鋼琴，和小霞姐的人聲在推動這首歌。我自己也是在一次一次的這種衝突之中，才又找到重新去剖析自己的這個決心，也從中找到了一些在自我傷害，或是在傷害別人的一些方面。」
