楊肅浩 像咱這款人
楊肅浩第二張創作專輯《像咱這款人》
每個人一出生，是不是就決定了未來的命運？ 看看自己的過去，心裡有什麼感觸？
有沒有哪些節日你總是選擇自己過？ 哪些話不敢對自己說？
2024，楊肅浩十首全新創作，陪你走一段人生的路，時常迷惘，我們都一樣。 《像咱這款人》People like us，為自己點一首歌！
《像咱這款人》帶著存在主義的反思，寫進當代重要的社會現象。 從教育現場出發，探討童年創傷、網路議題、紀錄民俗文化與歷史傷痕，最後思考生命的存在價值。
「人的存在到底是為了什麼？」
《像咱這款人》唱出這些故事，而這些故事其實就在我們身邊，我所見的，可能你也正經歷著。
希望金曲獎的提名，可以將這些重要的音樂內容傳遞到更遠的地方。 做音樂對我來說一直都是件理想，希望可以帶給這個社會多點正能量與溝通的橋樑。
典選音樂的包谷哥、Noddy姊就是沿路一直支持我完成理想的人。 即便去年遇到不少困難，在我兩次要追加專輯預算時，他們還是咬著牙繼續支持我與製作夥伴的想法。
「希望這些歌可以讓大家聽很久！」在這條製作的路上，我們心裡應該都是這樣想的。
這間有理想的小公司叫「典選音樂」，規模真的很小，成員一下子就數完了！ 他們總是在自己的業務外，多付出心力協助我。 要謝謝辛苦又有耐心的經紀人子宣，一起完成巡迴講唱會的恩慈、彥禎，還有照顧大家日常瑣事的心怡姐。四個提名獎項裡，我最開心的是建瑋老師出現在單曲製作人的名單裡。 數不清去年到底花了老師多久時間才完成〈皇民戰士大軍伕〉。 專輯兩首歌的緣份，建瑋老師讓我這樣一個年幼的創作歌手，在技術與審美上得到重要的提升。
最後感謝女朋友繕溦，在急診室工作的她，時常忙得不可開交。 拯救病人的同時，也照顧我在專輯錄製後期，那段難纏的感冒。
寫到這邊，想跟大家說，專輯宣傳真的不好做。 如果你聽完《像咱這款人》覺得好聽，記得幫我把專輯內容，跟你的親朋好友、街坊鄰居分享出去好嗎？
謝謝第二張創作專輯誕生在我的而立之年。 小胖子我要去跑步減肥了，期待六月的典禮！
FunkyMo 物件，所在
台北長大，台北生活。M要大寫，唸了清大台大中原大學都沒有畢業，人生窮途末路之際牙一咬跟爸爸要了一筆錢去美國念 Berklee College of Music，主修電子音樂製作。小學五年級的時候為了想要耍帥生日禮物要了一把吉他，開始對國內外的流行音樂產生了更深入的興趣，求學期間一有錢就是去買 CD，高中大學加入了熱舞社之後，接觸了美國流行的 Hip-Hop, Funk, R&B 以及更寬廣的樂風，同時跟坐在後面的熱音社同學交換搖滾樂的專輯，以為會一輩子跳舞，後來發現做音樂更不傷膝蓋。
在 FunkyMo 的音樂中，能夠跟著動擺動身體是最重要的事情，由外而內的從聆聽經驗進到人的身體，進而打動人的心靈。雖然主修的是電子音樂製作，對於聲音設計與合成器有獨到的見解，自己的靈魂好像從來沒有離開 Funk/Soul/R&B 這種美國早期充滿草根能量的曲風。
學成之後在紐約遊蕩兩年之後帶著在國外所受到的刺激做了一張電音專輯《Alb_2》回到台灣，獲得 2019 年金音獎「最佳電音專輯獎」，開始為許多藝人擔任製作人以及現場演出 Keyboard 手/Programmer 的角色。合作藝人涵蓋了李權哲、熊仔、瘦子、蕭閎仁、屁孩等等橫跨不同領域。
《物件，所在》，People, Places, Things 。
即使過往的經歷叫我們收緊消化我們自己的情緒，我們還是要從我們所觸碰到的人事地物中找到我們的喜怒愛怨的痕跡。我們愛過的人，役於的物，開門迎接你搖擺的尾巴，構成我們在時間中的剪影。在我們看不到自己的時候，聽聽我們對於這些事物的描繪，幫助我們看到我們的心真實的樣貌。
使用兩種語言交雜創作，台語是兒時的自己，是與這個土地的連結，是自己 35 年來被動聆聽留存在腦內的聲響，英文是成年之後帶我領會音樂，出國旅居學習所使用的語言。使用非華語創作，強迫我們自己站在我們不習慣的大腦空間審視我們的人生經驗，讓我們重新思考如何講述我們的故事。
編曲中滿滿的復古聲響，借用美國的黑人福音音樂元素，些許的叛逆想要偏離主流聽眾流行曲目的聲響，實現我心目中屬於台灣本土的 R&B 應該要有的樣子，專輯結尾沈靜卻暗潮洶湧的另類電音，是夢醒時刻對於 2019 年回到台灣，一心只想做電音的 FunkyMo 的點頭致意。
專輯的每一首歌都是愛的樣貌，不論是對於老車的沈醉，愛犬對我的呼喚，對於時光流逝的哀嘆或是人生無力無解與無奈。不論快樂或是悲傷，這張專輯都應該有一首可以舞動的歌，踏步旋轉跳躍也好，緩慢獨舞搖擺也行，用旋律，文字讓把我們原本扁平的樣貌立體化，讓聽眾在歌曲中找到一個可以帶入自己的故事世界。
陳以恆 罐頭塔
嗨，感謝你從浩瀚的網路世界一路找到了這裡，再差一步就可以把罐頭塔帶回家了！
專輯以簡約的罐頭形象為核心，呼應作品名——台灣喪葬習俗中的「罐頭塔」。封面兩罐頭並排，象徵「分離」的開始，並透過線條勾勒出「can」；封底則將罐頭合二為一，藍白相間的線條呈現生死間的交匯與「轉化」過程，合一的罐頭則象徵聚合與重生。
內頁延續封面元素，設計成可疊加的圖形，讓多張專輯打開後形成一座無盡的罐頭塔。專輯內另附海洋意象的摺紙，聽者可在音樂陪伴下模擬「摺蓮花」的儀式，將平面轉為立體的「紙罐頭」，以最簡樸的方式，為這場視覺與音樂融合的告別儀式增添參與感與深度。
新專輯《罐頭塔》展現陳以恆在音樂上更加成熟的一面，也如實記錄這五年間的人生經歷。從面對家人因病離世，到許多朋友因生活與工作的不同而離散，有感於人際關係的轉變，陳以恆決定以三幕劇的結構完成一張作品，從前段的離別、中斷的回想與釋然，並用台灣喪葬文化中常出現的「罐頭塔」為意象，每一首歌都是一顆罐頭，封存最鮮活及深刻的一刻，邀請聽者開罐品嚐不同滋味。
陳以恆分享：「以前覺得辦喪事只是為了文化而文化的產物，直到幾次親身經歷才發現，告別式不僅是紀念，透過儀式本身，讓生者感受到逝者身份的轉化，讓他們可以好好告別。」體會過人生無常，與人生際遇的變化，陳以恆的心態在這幾年間變得更加成熟，也期待透過專輯能讓聽者感受自己的轉變。
謝銘祐 偏南
海頭
偏南, 寫的是一粒佇北半球偏南的島嶼佮蹛佇頂頭的人, 以及即群人所引發的現象。
無錯, 偏南講兮著是台灣, 猶閣有生活佇島上的台灣人!
南方, 一直是燒濕、熱情、好客、浪漫、懶屍、革命、感性、背骨、倔強、蟯蟯趖(ngia̍uh-ngia̍uh-sô) , 一个加加起來的符號, 無法度恬恬坐佇遐, 無法度你叫伊衝啥著衝啥的狡怪囡仔!
坐予好啦! 著是咧講你啦…..好喔! 咱欲來起帆矣…..來, かもめ、かもめ、かもめ（kamome）嘛飛來….
海尾
台灣人因為地理、氣候、歷史….等等的關係, 發展出一款矛盾、曖昧、舞袂清楚家己、偏南的性格, 即張專輯著是將我的觀察(偷看)化為一首一首的歌, 當作是現階段我對台灣的描畫佮紀錄!
專輯內底的音樂, 會出現全世界一寡有南方氣氛的樂器抑是風格, 南歐、南日本、沖繩、南美洲、南洋、北美南、南管、昭和風南移台灣風…, 希望會當和歌結合成一款偏南的時代感!
你敢有聽出內底的趣味?
出海一回, 勞心勞力, 該歇睏一下矣! 後回…….再說!
「海岸」寫台灣逐日攏咧消失的西南爿沙埔，向內陸縮減的海岸線，寫即粒偏南的島當咧消失佮死去的部分；「偏南風」、「雜菜」這二首寫的是台灣人的面貌佮性格(樣貌及性格) ，會濫誠多偏南的節奏佇內底；「異鄉人」、「我是誰」、「攬入心肝」、「無應的批」是即張專輯的傷痕區，寫過往的時代因為政治受害抑是離散的台灣人，包括黃文雄、湯德章、228受難者及其家屬、黃敏，當然，包括認同問題！
王彙筑 滴滴答答
王彙筑，出身嘉義的獨立唱作人，擅長彈唱創作、編曲，以一把吉他營造氛圍，一副真誠而柔美的獨特嗓音，撥動聽眾最深沉的情感，也能用Loop編制現豐富一人大樂隊。音樂類型以Folk與Indie Pop為主，歌詞風格時而隱晦、時而趣味，當你以為她是一個不折不扣的文青時，便會猝不及防來則冷笑話回擊。
嘉女吉他社出身，積累了大大小小的現場彈唱經驗，大學時期則獨自背著吉他征戰各大音樂創作比賽。2012年以演唱電影《女朋友。男朋友》插曲〈越美麗越危險〉出道，2014年發行個人首張創作專輯《少女維拉》，即入圍第26屆金曲最佳新人獎。
2020年以獨立音樂人身份，完成了最接近自己模樣的EP《Dear Sappy》，入圍新加坡第14屆Freshmusic Awards年度最佳EP的肯定。2021年發行個人第二張創作專輯《FAC:E》，不僅入圍第15屆Freshmusic Awards年度十大專輯、最佳女演唱人、年度大躍進三項獎項，更獲第33屆金曲獎最佳專輯製作人獎提名。
2022 年，彙筑邁入出道十週年，10月首次於Legacy Taipei舉辦個人大型專場演出，並參演 Streevoice 大團誕生，入圍最終人氣四強。2024年，經歷了「原創流行音樂大獎」、「南面而歌」等比賽後，再次蓄積創作能量，撿拾而立後的人生題材，以母語為創作媒介，發表個人首張臺語創作專輯《滴滴答答》。
三十而立，生命課題隨時間滴答浮現，
爸媽已不如兒時記憶中強壯，甚至偏離認知中的「大人」模樣，
這才意識到，長出堅定的責任心，才算真的「長大」。
時間「滴答」片刻不停，挟著回憶刻下成長軌跡；
對親人的誤解與理解，在一次次眼淚「滴答」流下後和解；
以具象的「滴答」雨滴延伸，溶解了情感化作詞曲，
匯聚成《滴滴答答》故事專輯。
《滴滴答答》由王彙筑與清醒夢主唱、同時為守夜人吉他手的蔡佳穎，共同擔綱專輯製作統籌。彙筑在最初創作Demo時，對專輯音樂內容安排，已有著明確的設定，除了與配樂經驗豐富的佳穎一同發揮想像力與執行力，兩人亦針對各類風格，安排與特定製作人激盪合作，如曹雅雯、Everydaze、2-CHI、高真、莊鈞智，淬鍊更加多元豐富的專輯樣貌。
每首歌在不同的人生段落與時間軸上，份量輕重有別：〈為了不讓媽媽傷心〉、〈虎豹母〉是微叛逆的芽苗；〈高麗菜粥〉、〈你沓沓仔講 我斟酌聽〉是層層疊疊後終將消逝的回憶；時間如常走著，不曉得該〈對佗位去〉，只知道心中一直有個抹滅不掉的〈16-3〉家的地址；雨水沖不掉，時間洪流也帶不走〈Drippling〉、〈愛著較慘死〉中，對人生各種成份的愛的偏執；終有一日，這份愛會帶著我們刻下〈Mom’s Tattoo〉，拋下悲傷〈輕輕仔飛〉。
李竺芯 Suí 水
《Suí 水》為李竺芯首張全台語創作專輯，與金曲音樂家鍾興民合作；以天馬行空、幽默大膽的詞曲創作和真切的歌唱詮釋，激盪出革新有趣又富含藝術性的編曲，挑戰台語音樂不曾觸碰的主題與全新聽感：從心理到生理，呈現女性自我探索過程中的精彩冒險；如水一般變化萬千的氛圍，匯聚成一張能與歐美流行音樂並列聆聽的專輯，帶來前所未有的國際台語新潮流。
揭開專輯序幕的「阿美蝶」「水」，以有趣豐富的曲風探討社會定義與自我認同的美；彷彿置身在法國廚房的「足芳足芳」挑戰打破台語音律，像是烹飪一道無國界料理般，讓人想一再品嚐；在【音樂主理人】節目中備受矚目的「拌拌咧」重新編曲，大玩 Band sound 跟 Afrobeat 的碰撞；「拄拄仔離開」彷彿在耳邊低語不捨，浪漫的編曲凝結出空氣中的微酸心情；歐陸電音曲風、歌唱聲線反差極大的「懸踏仔咬跤」幽默翻玩台灣迷因，卻又讓人深切感受到愛情中如高跟鞋咬腳的美麗與痛苦；以女性本位探討身體的「荷爾蒙」「Sakura Gansha」則以靈魂樂和演歌元素唱出身心的起伏；其中還有管弦樂編制，作為紀錄片電影『台灣超人』的主題曲「伍冬拾冬」；與吉他和弦樂重新詮釋的「台灣查某囝（誠心推薦版）」述說著台灣土地與人情的溫暖感動。
好聽、好吃、微酸少冰，一首首聽下來讓你驚奇發現：怎麼可能？哪會這呢《Suí 水》
