洪佩瑜第二張個人專輯『開』概念延伸自洪佩瑜多年舞蹈與表演經驗的累積，由製作人陳建騏掌舵，詞曲陣容包含吳青峰/王彙筑/伍家輝/蔡旻佑/林夕/葛大為/HUSH/廖文強等。
畫
一開始，專輯還沒有名字，一首歌都還沒收，A&R 團隊（包含洪佩瑜本人）一起盯著一幅畫發夢：「我們來做這樣的專輯吧！」（哪樣？！）藍天綠地中，一群裸女手牽著手跳舞，再多看幾眼，也有點像是音樂祭「開圈」時的狂歡應援。那幅畫，是法國畫家 Henri Matisse 的知名畫作 Dance (I)。
從「野性、原欲、享樂」的直覺開始，到整理出「群體、連結、舞蹈」作為專輯收歌的關鍵字，經歷了許多對話和思考，而貫穿這張專輯的對焦點，是關於「身體性」的探索——這是既是歌者，也是舞者的洪佩瑜，一直以來關注的創作主題，也是她所有奇幻演出的支點。
曲
說好了要誠實，「身體有反應的歌才收錄」。A&R 團隊除了向喜愛的作者邀歌，也從大量匿名 Demo 中撈取旋律，洪佩瑜也勤勞進錄音室試唱。「有感覺的歌」不再只是一種說法，化為了體感的共鳴：一聽就想跳舞了、忍不住碎嘴跟唱了、聽三句感覺心臟驟停了、台步怎麼走起來了、自然而然想起身開冰箱......拿瓶酒、壓抑的緊縮感從下腹部蔓延到腳趾、好喘......。
這些足以調動歌者洪佩瑜的呼吸和情緒，同時喚起舞者洪佩瑜律動本能的歌，成為了《開 Still Moving》最終收錄的十首曲目。新鮮的是，其中有四首是合寫歌，且大部分是從未和洪佩瑜合作過的作者。專輯作曲人名單包括吳青峰、林均泓、王彙筑、Salasa、伍家輝、余竑龍、Jocelyn 9.4.0、郁采真、李子維、蔡旻佑、Beverly Rachel Matujal、Phoebe Tsen、陳建騏和 Sophie Lu。
詞
《開 Still Moving》大部分的歌，是先確認旋律後，才邀請適合的作者填詞。專輯作詞人名單包括葛大為、philphil (aka 陳嫺靜)、HUSH、吳青峰、林夕、王小苗、廖文強和小寒。
十首歌詞，就像為洪佩瑜量身定做的十套高級訂製服，寫詞人們，化身古老的手工藝師傅，細細斟酌，尋找最愉悅、最疼痛的地方準確下針。透過詩意、幽默、不安、戲謔、自省、深情的筆鋒，他們與作曲人合力寫活了這張專輯中，一幅幅鞭辟入裡又各自輕快的當代浮世繪：
未知命運的序幕〈一哄而散〉、胎內記憶的象徵〈在太平洋中央漂流〉、路過城市的搖擺遊行〈一面之緣〉、放下前任的自愛舞曲〈包括但不限於〉、大腦高潮的機智快嘴〈成功配對〉、享受單身的假數學題〈三輩子〉、愛與失落的博物館〈完整〉、擊碎人心的抒情主打〈不佔地方〉、回視性別和權力議題的史詩〈她者〉(feat. 徐佳瑩)、華麗盛放的電音祭典〈開〉。
開
《開 Still Moving》的專輯概念，延伸自洪佩瑜多年舞蹈與表演經驗的累積。在舞蹈中，「開」是一個很美的動作、是過程，也是千變萬化的展現形式，包括但不限於：一場舞的序幕、肌肉線條的凝固與伸張、溢於言表的情感流動、看似停頓，實則持續展開意義的休止符。
因此，請將新專輯的十首歌，想像成十個穿越日常困境的儀式——體驗、漂流、尷尬、發光、配對、計算、心狠、呼喊、排他、犯錯——每回跨過自我極限的多走一步，就朝向活著的滋味更近一些。
專輯的曲序排列也有巧思，傳達人們從外在日常生活走回內在根源反思的軌跡，也可以被詮釋為一趟靈魂，從無形存有、徘徊混沌、初生到再次決定重生與突破自我的神聖旅程。
學會敞開，就是學會緊縮；慶祝新生，也是慶祝死亡。「開」是破壞與創造的一體兩面。最無限又最極微的「開」就在呼吸之間：Still Moving，看似靜止的，以自身動態存在、持續、改變著；當世界的意識在血肉胸臆間自在流動，一切都隨音樂敞開，一切都正在發生中。
《開 Still Moving》的整體音樂製作方向，由專輯製作人陳建騏掌舵，他總共交出七首獨立製作的作品；專輯的文本內容與企劃觀點，則由歌詞統籌 ＆ 企劃統籌王小苗把關，她也參與其中五首歌詞的創作。
在製作藍圖的共識上：「希望人們在聽佩瑜的歌時，身體能隨之擺動。」除了強化節奏感和律動感的變化，如何在不同風格的 groove 中，呈現對聽覺足夠有吸引力的旋律線條，也是陳建騏特別用心思考的地方。
此外，專輯裡每一首歌的歌詞，彷彿都自帶角色心境、劇本和世界觀，這種和洪佩瑜個人特質高度契合的「劇場性」，在華語流行音樂市場中，也是特別的。對此，洪佩瑜勇敢迎接扮演「百變怪」的挑戰：「我對於那種，詞曲之間能夠準確咬合、相互對話的華語流行歌，有一種鄉愁，我曾被許多好作品影響過。」為了在演唱時更進入狀況，不管從演繹或理解的角度，洪佩瑜都下足了功夫，努力消化並嘗試做出最靠近想像的表現。
雖然這張專輯的詞、曲、製作、編曲都不是洪佩瑜的個人創作，但每一個環節的局部，都緊緊跟隨著她。透過無法複製的口吻和呼吸，將一切創造結合成唯一整體的，是洪佩瑜的聲音與表演。那聲音，像是某種通過身體管道發聲的神秘樂器，除了佔據清晰可辨的 Vocal 位置，也化為即興的人聲創作、和聲，甚至喉間吞嚥水聲的節奏，出現在不同樂曲的聲部與段落。
在洪佩瑜的詮釋中，歌唱是一種聲音的舞蹈，舞蹈是一種身體的音樂。《開 Still Moving》讓我們更加確定，這些歌，只有透過洪佩瑜歌唱，我們才會如此感同身受，深深神入，以為這聲音中的一切堅決、回眸、困惑與歡慶，也都是自己的故事。
這次專輯中收錄了一首特別的歌曲〈她者〉，接近音樂劇的詞曲結構，娓娓道來在時光長河中，每一個獨特的「她」仍在尋找自身歸屬的幽微感情。為了表現不同角色間的相互連結，洪佩瑜邀來了徐佳瑩合唱這首歌。對於徐佳瑩慷慨答應合作，洪佩瑜心中充滿感動，「這首歌，我自己唱的版本比較沉重和感傷，Lala的聲音比較清透和無邪，她的加入讓整首歌變得更有空間感。那個空間可以給出很多種可能，讓古老的、現在的記憶聚集在一起。」
「專輯裡這些歌的錄音過程，幾乎都經過不只一次挑戰才完成。每回錄音後，建騏說：『下次再來錄一次吧！』時，我心裡就有劇烈的不適感。有點像是在脫殼，邊界正在挪移，我必須改變、必須再撐開多一點。最終成品抵達的地方，是我一開始想像不到的，錄完這十首歌，也像完成了屬於自己的跨越儀式。」
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一開始，專輯還沒有名字，一首歌都還沒收，A&R 團隊（包含洪佩瑜本人）一起盯著一幅畫發夢：「我們來做這樣的專輯吧！」（哪樣？！）藍天綠地中，一群裸女手牽著手跳舞，再多看幾眼，也有點像是音樂祭「開圈」時的狂歡應援。那幅畫，是法國畫家 Henri Matisse 的知名畫作 Dance (I)。
從「野性、原欲、享樂」的直覺開始，到整理出「群體、連結、舞蹈」作為專輯收歌的關鍵字，經歷了許多對話和思考，而貫穿這張專輯的對焦點，是關於「身體性」的探索——這是既是歌者，也是舞者的洪佩瑜，一直以來關注的創作主題，也是她所有奇幻演出的支點。
曲
說好了要誠實，「身體有反應的歌才收錄」。A&R 團隊除了向喜愛的作者邀歌，也從大量匿名 Demo 中撈取旋律，洪佩瑜也勤勞進錄音室試唱。「有感覺的歌」不再只是一種說法，化為了體感的共鳴：一聽就想跳舞了、忍不住碎嘴跟唱了、聽三句感覺心臟驟停了、台步怎麼走起來了、自然而然想起身開冰箱......拿瓶酒、壓抑的緊縮感從下腹部蔓延到腳趾、好喘......。
這些足以調動歌者洪佩瑜的呼吸和情緒，同時喚起舞者洪佩瑜律動本能的歌，成為了《開 Still Moving》最終收錄的十首曲目。新鮮的是，其中有四首是合寫歌，且大部分是從未和洪佩瑜合作過的作者。專輯作曲人名單包括吳青峰、林均泓、王彙筑、Salasa、伍家輝、余竑龍、Jocelyn 9.4.0、郁采真、李子維、蔡旻佑、Beverly Rachel Matujal、Phoebe Tsen、陳建騏和 Sophie Lu。
詞
《開 Still Moving》大部分的歌，是先確認旋律後，才邀請適合的作者填詞。專輯作詞人名單包括葛大為、philphil (aka 陳嫺靜)、HUSH、吳青峰、林夕、王小苗、廖文強和小寒。
十首歌詞，就像為洪佩瑜量身定做的十套高級訂製服，寫詞人們，化身古老的手工藝師傅，細細斟酌，尋找最愉悅、最疼痛的地方準確下針。透過詩意、幽默、不安、戲謔、自省、深情的筆鋒，他們與作曲人合力寫活了這張專輯中，一幅幅鞭辟入裡又各自輕快的當代浮世繪：
未知命運的序幕〈一哄而散〉、胎內記憶的象徵〈在太平洋中央漂流〉、路過城市的搖擺遊行〈一面之緣〉、放下前任的自愛舞曲〈包括但不限於〉、大腦高潮的機智快嘴〈成功配對〉、享受單身的假數學題〈三輩子〉、愛與失落的博物館〈完整〉、擊碎人心的抒情主打〈不佔地方〉、回視性別和權力議題的史詩〈她者〉(feat. 徐佳瑩)、華麗盛放的電音祭典〈開〉。
開
《開 Still Moving》的專輯概念，延伸自洪佩瑜多年舞蹈與表演經驗的累積。在舞蹈中，「開」是一個很美的動作、是過程，也是千變萬化的展現形式，包括但不限於：一場舞的序幕、肌肉線條的凝固與伸張、溢於言表的情感流動、看似停頓，實則持續展開意義的休止符。
因此，請將新專輯的十首歌，想像成十個穿越日常困境的儀式——體驗、漂流、尷尬、發光、配對、計算、心狠、呼喊、排他、犯錯——每回跨過自我極限的多走一步，就朝向活著的滋味更近一些。
專輯的曲序排列也有巧思，傳達人們從外在日常生活走回內在根源反思的軌跡，也可以被詮釋為一趟靈魂，從無形存有、徘徊混沌、初生到再次決定重生與突破自我的神聖旅程。
學會敞開，就是學會緊縮；慶祝新生，也是慶祝死亡。「開」是破壞與創造的一體兩面。最無限又最極微的「開」就在呼吸之間：Still Moving，看似靜止的，以自身動態存在、持續、改變著；當世界的意識在血肉胸臆間自在流動，一切都隨音樂敞開，一切都正在發生中。
《開 Still Moving》的整體音樂製作方向，由專輯製作人陳建騏掌舵，他總共交出七首獨立製作的作品；專輯的文本內容與企劃觀點，則由歌詞統籌 ＆ 企劃統籌王小苗把關，她也參與其中五首歌詞的創作。
在製作藍圖的共識上：「希望人們在聽佩瑜的歌時，身體能隨之擺動。」除了強化節奏感和律動感的變化，如何在不同風格的 groove 中，呈現對聽覺足夠有吸引力的旋律線條，也是陳建騏特別用心思考的地方。
此外，專輯裡每一首歌的歌詞，彷彿都自帶角色心境、劇本和世界觀，這種和洪佩瑜個人特質高度契合的「劇場性」，在華語流行音樂市場中，也是特別的。對此，洪佩瑜勇敢迎接扮演「百變怪」的挑戰：「我對於那種，詞曲之間能夠準確咬合、相互對話的華語流行歌，有一種鄉愁，我曾被許多好作品影響過。」為了在演唱時更進入狀況，不管從演繹或理解的角度，洪佩瑜都下足了功夫，努力消化並嘗試做出最靠近想像的表現。
雖然這張專輯的詞、曲、製作、編曲都不是洪佩瑜的個人創作，但每一個環節的局部，都緊緊跟隨著她。透過無法複製的口吻和呼吸，將一切創造結合成唯一整體的，是洪佩瑜的聲音與表演。那聲音，像是某種通過身體管道發聲的神秘樂器，除了佔據清晰可辨的 Vocal 位置，也化為即興的人聲創作、和聲，甚至喉間吞嚥水聲的節奏，出現在不同樂曲的聲部與段落。
在洪佩瑜的詮釋中，歌唱是一種聲音的舞蹈，舞蹈是一種身體的音樂。《開 Still Moving》讓我們更加確定，這些歌，只有透過洪佩瑜歌唱，我們才會如此感同身受，深深神入，以為這聲音中的一切堅決、回眸、困惑與歡慶，也都是自己的故事。
這次專輯中收錄了一首特別的歌曲〈她者〉，接近音樂劇的詞曲結構，娓娓道來在時光長河中，每一個獨特的「她」仍在尋找自身歸屬的幽微感情。為了表現不同角色間的相互連結，洪佩瑜邀來了徐佳瑩合唱這首歌。對於徐佳瑩慷慨答應合作，洪佩瑜心中充滿感動，「這首歌，我自己唱的版本比較沉重和感傷，Lala的聲音比較清透和無邪，她的加入讓整首歌變得更有空間感。那個空間可以給出很多種可能，讓古老的、現在的記憶聚集在一起。」
「專輯裡這些歌的錄音過程，幾乎都經過不只一次挑戰才完成。每回錄音後，建騏說：『下次再來錄一次吧！』時，我心裡就有劇烈的不適感。有點像是在脫殼，邊界正在挪移，我必須改變、必須再撐開多一點。最終成品抵達的地方，是我一開始想像不到的，錄完這十首歌，也像完成了屬於自己的跨越儀式。」
