小豬的家

《不完全自救手冊》
奪下多座金曲獎的音樂製作人荒井十一，曾在2020年與陳建騏、陳君豪、鄭楠、倪子岡五位製作人共同推出《不完美人生指南》概念合輯，號召多組音樂人跨界過招，為每則不完美的人生故事尋求一帖生活良藥，在當時獲得不少好評，更碰撞出許多精采火花。相隔四年，荒井十一再次集結29組人馬，以「自救」為主題，圍繞現代人所遭遇的各種通病，包含愛無能、悲觀、溝通障礙、訊息焦慮、躺平、感知麻木等，藉由11首歌重新拆解、重組，最後打造成一張《不完全自救手冊》的生活展演，期盼成為一張透過聆聽提醒大眾面對身邊問題的全新概念合輯。
〈漫無〉
陳珊妮：「我一直都在自己救自己，所以我從來沒有想過這件事。因為我覺得，如果活著還有時間的話，我應該會想各種方式做一些不同的事情。我第一次聽到 demo 的時候覺得很有趣，因為它其實一直在前進的，但這首歌又跟躺平有關。它好像是在糾結、拉鋸的一種感覺。我不想改變它原本的性格，又想要有自己的想法在裡面。後來我在修這個字的時候，我覺得好像它隱約的有一些可以正面的字。我覺得要躺，也要躺一個比較舒爽的姿勢，他可以比較快地爬起來，但是不用急著爬起來，這是 OK 的，給大家一點點不一樣的想像的空間。」
張羽涵Leezi：「我現在處於一個留學階段，所以有時候會有留學帶給我的焦慮。一個人有時有一種莫名的孤獨感，很想要逃避自己的那種心態。看到這個主題的時候，我就聯想到之前在 instagram 上刷到的一個影片，『我們花太多時間在擔心自己的平庸，事實就是我們都沒有那麼厲害，所以不要再退縮不前』，我就覺得特別能產生共鳴，有了旋律上的靈感。後來珊妮老師改的這一版，就感覺像是從一種很緊繃的狀態，鬆弛下來的一個過程，就突然意識到『我只想漫無目的』。」
〈Phone人院〉
王心凌：「這次的『不完全自救』講到一些文明病的一種狀態，我想要有機會可以用比較輕鬆詼諧的方式去引導到這個題目。我覺得大家都有資訊焦慮，只是程度不一樣。例如我自己下飛機的時候就會開手機，找網路，或是身邊的有些人是手機還沒亮那個紅燈的時候，可能 30% 就想趕快充電，我覺得這個就是現代人的通病。一開始聽到前奏，我在想誰一次給我傳這麼多訊息，這首歌裡有一些小細節，比如按手機鍵盤『噠噠噠』的聲音，完全就在資訊焦慮的氛圍裡。」
李吉吉：「我們正處於一個訊息非常繁雜，秒速交替的一個時代，沒有人能夠說，是脫離了這個狀態去生活。因為我本來不太刷，但後來也受到影響。它就像是一個漩渦那樣，不知不覺就會被它捲進去。一開始做這首歌的時候加入了一些 Kalimba (卡林巴琴) 的音色，後來荒井老師又加了一些訊息提示音，只要一聽到 0.1 秒，就會知道這個音是什麼聲音。後來就變成了一個魔性的東西。」
KAFE.HU咖啡胡：「最早開始聊訊息焦慮這個問題，我自己是對這方面有一定感受的。我不是一個特別依賴手機的人，但也不可避免，因為工作要用到。這個工具讓人很便捷的就能獲得訊息，每天在獲得很多的信息，不管是想看的，還是不想看的。從一開始寫這首歌，我就嘗試比較單刀直入的方式。我們拿著手機，這個東西離我們很近，就貼著我們的脈搏，很直接的比喻這個東西好像已經和我們的生活有點密不可分了。這首歌一出來，就把我們帶入了這種真實的場景裡面。」
〈Fall〉
李銖銜James：「我曾經因為意外手斷掉了，身為一個貝斯手不能再彈貝斯，在這個過程的時候，我非常難過，不知道我的未來會有什麼。我有幾個星期整天睡覺，不想去外面，也不想吃飯，都是『嗡』的聲音。每個人都會遇到自己的挑戰。這是一首關於困境的歌，也是關於痛苦。有時候我們最可怕的敵人就是自己，但也可以成為自己最強大的盟友。我們必須站起來，必須戰鬥。」
王菀之：「有的時候悲觀感好像不是我們選擇的，而是自己就來了，可能以前發生過的事情，很深很深地種在裡面，形成一種生理的反應，更容易有情緒，特別的敏感，而且無力感很重。我在這首歌裡加的是第三段主歌的部分，覺得是一個很純粹、很直接的對話。我把感受變成這個圖畫，去回應『其實你的痛我都會了解』，去跟他一起悲傷的感覺。」
Von Citizen：「一開始聽這 demo 的時候會覺得有點絕望，但是到後面，就有種絕處逢生的感覺。所以前面我們選用的那種和弦色彩都是比較黯淡一些的，但是到後面就慢慢光明起來，去符合這首歌想表達的一個情緒。James 老師有點像一灣清水的感覺，然後王菀之老師，就像是飛出水面的那種魚，或者說燕子一樣的非常輕盈的感覺，而我們其實就是在下面有一個非常強的承托力，就像是海底的那種土壤。」
〈F U〉
三隻狗：「我們樂團成員各自都有其他不同的角色，也會面對這些角色所帶來的壓力和焦慮。三隻狗這個樂團對我們來說就是發洩的出口。做樂團，就是相當於在我們平淡無聊的生活中，加入一點色彩。我們在樂團中做的歌曲可能會更直接一些，就直接輸出，可能不會被大眾喜歡。但一切都隨便，這種狀態就是最好的，讓大家聽到我們的另一面。其實對抗焦慮的最好的手段就是不要害怕，我們不在乎它，它傷害不了我們任何一點。我們只有適應它，跟它成為朋友。」
〈開關〉
蘇運瑩：「這首歌其實講的就是一個人的心理狀態，很多事情只是在於選擇，可能想要的東西太多，他們自己認為生活中在卷。Demo 是 Ice Paper 唱的，當時覺得男生的聲音有點喪喪的小溫暖，有點迷離，有點迷茫，看不到未來的感覺。我是一個非常的本能的人，這件事情會讓我有愉悅感、有參與感，那我就會去做。希望每個人都能勇敢的選擇，想開就開，想關就關。」
Ice Paper：「創作開關這首歌初期的時候，我沒有那個畫面感的，但真的當我編完了前奏，編完了後面的，所有的樂器加進來了以後，我就閉著眼在那幻想著黑客帝國。我帶著那個機器進入那個電腦程式裡面，他是不會關掉的，在那個世界當中時間是不存在的。蘇甦的唱法張力非常大，而我的唱和創作都很穩，所以蘇甦的加入讓那一層聽起來很壓抑、很暗的東西跳了出來。」
〈冰〉
裘德：「我剛看到這首歌的時候，就想到了一個行為藝術，叫做《徒勞無功》。藝術家把那個冰，放到城市裡推他，最後在烈日下化成一灘水。既然它會消耗掉，那就好好享受觸摸冰的那個過程。這首歌可能是把自己內心壓抑的一些情緒表現出來。如果越壓抑，越不說出來、不吶喊出來，就會越積越深，最後可能就無可救藥。我平常是比較收著的，喊出來對我來說真的太難了，但是就盡量，其實還挺好玩的。」
康士坦的變化球：「這次的創作其實蠻特別，因為寫字不是在我們身上，反而是要先寫曲以及編曲。這首歌它其實一開始都是平平靜靜的，到後面我們覺得如果是正常主歌副歌的結構，它可能很容易就會在第一次的時候就把能量用完，到第二次的時候能量可能只能更高，但這個效果會好嗎？所以最後決定還是先把前面的能量慢慢累積，到最後的時候，一次全部爆出來。」
〈另外一個夢想〉
HUSH：「因為去年我們都有巡演，從旅遊，到巡演，到一直移動，到每一次唱一樣的歌，那個新鮮感多寡。每天重複過一樣的日子，可能也會有一些你沒有去嘗試，沒有去把握住的那個另外一個夢想。很久以前很意外的撿到了國國的筆記本，這次在寫歌詞的時候，翻到這個筆記本，突然有一種前面是他寫的字，輾轉了經過了那麼多年，然後變成我拿來練字或寫歌，很像交換日記的感覺。所以歌詞裡就有了『你還在寫歌嗎，你還在表演嗎，你還在幹嘛嗎』，進到這種好像互相的關心或問候。」
曾國宏：「這首歌其實我們的段落很簡單，就是所有的一切都是很平鋪直敘。當然我們還是在音樂裡面有設計，像弦樂的起伏啊，然後疊了很多很細膩的聲響。其實希望它就是有一點若有似無的感覺，有的時候覺得那個音可能會出現在這個地方，但其實不是。我們用這個方式，重新體現生活可能會帶給我們的一些小小的驚喜或刺激。」
瑪莎：「這幾年的疫情，或許大家的生活都有點超出了原來對自己人生規劃的想像。每個人其實都越不曉得，自己在這個世界到底處在一個什麼樣子的位置。在這首歌裡，兩個人雖然都是一樣在合唱，會聽到這兩個人好像彼此在對話但問題是這兩個人非常的疏離。所以後來其實有特意，想要去強調那一種漂流和孤獨的感覺。」
〈閃念〉
周雲蓬：「這首歌是個療癒的歌曲，它雖然有點苦，但是它可以醫治我們那個心靈上的這種創痛，是自救，也是救別人。本身可能在生活中也是這樣，就是苦中作樂。在痛苦的基礎上能表現得很快樂，這個是一種超越和這一種反抗，最終我們從這種深淵裡，自己拯救自己。」
圖靈音樂實驗室：「一開始看到這個歌詞的時候，我們是有一種感動在裡面。所以我們在想，怎麼樣能夠放大那個感動。我們希望能夠給大家有一種春暖花開的感覺，能夠從裡面看到那些美好和感動，和重新振作，重新再來的這樣的一個狀態。我們用了一個西方的相對遙遠的，比如說一個巴洛克時代的作品，來去給他形成第一道，就像序幕一樣。這個大幕拉開之前，你會很期待周老師的聲音出來的時候會是什麼樣子。」
〈這條小魚在乎〉
王OK：「這首歌的靈感來自一篇小學課文，《這隻小魚在乎》，在一個暴風雨之後，這個海灘上出現了幾百幾千條小魚。然後就有一個人路過，他就看到一個小男孩，就撿每一條魚然後把它丟回海裡。他就說有這麼多小魚，你怎麼救的過來啊，有必要嗎？小男孩就拿一條，然後說這條小魚在乎，然後再拿一條，說這條小魚也在乎。很多事情，我覺得可能對別人來說不重要，但對我們自己很重要，就是必須在乎自己這條小魚。」
洪佩瑜：「一開始，OK 丟來的文字裡有一段國小的課文，就是《這隻小魚在乎》。我好像會跟裡面的小男孩做一樣事情，只要有一個生命它是重要的，我就會想要去讓它持續的存在。Demo 出現後，我一直在聽 demo 的時候，我非常多次都很想哭，很像是一個很重要的人在我身邊，一直提醒著我一些很重要的事情。我自己那時候有回應她說一個人，她能夠有想要去死的那個力氣，她是不是也會相等的有力氣，好好地活在這個世界上。」
陳建騏：「我是歌曲〈這條小魚在乎〉的製作人。這張專輯是非常有趣的，除了有一些訊息想傳達之外，找的音樂人也都在合作方面有許多獨特性、原創性，從歌手的創作裡面去讓訊息傳播到聽眾的耳朵裡面。這次合作的人是王OK 跟洪佩瑜，當初在想這個組合的時候，最先定下來的是洪佩瑜。在想另外一個歌手的時候，我就有一個靈感。因為我其實很喜歡在網路上聽到王OK 的聲音以及她的創作。我很喜歡這兩位中低頻，略帶沙啞的聲音。在製作過程當中這首歌因為跟魚有關係，所以我一直希望這首歌可以像是兩條小魚在海洋裡面，纏綿地遊在彼此旁邊。因為這首歌的歌詞
在講一個人現實或是精神上困頓的時候，很期待有人可以陪伴，很期待可以看見或感受到戶外的陽光、藍天白雲。所以在製作上面我採取了一個非常非常簡單的編曲，一把吉他，double bass，大概就是這樣的編曲而已。最重要的是這兩條小魚的聲音在互相陪伴從很小的房間帶大家到寬廣海洋。」
〈終自由〉
黃綺珊：「這首歌就是講的一個關係如何相處，如何能和平。最重要是它在講一些方向，和一些思考，一個醒悟的態度。就是人的心要怎麼解決，不是要解決別人，是要解決自己。每個人都很想讓別人專注在自己，爭奪的就是那個關注的主權。我們要完全放棄要改變別人、說服別人的這個想法，放棄心裡的爭奪。」
秦四風：「我不知道 JIHU 一開始設定在親情，但是這個不妨礙我創作。因為我把它廣義地設計成，是兩個個體之間的關係，依賴關係，或是掙脫關係，契合關係。 JIHU 的聲音一開始是比較小的，但到最後他的聲音非常大。他像是個影子一樣，然後逐漸顯露出來，在一個人的背後逐漸跑到前面來了。他開始掙扎地是不是要脫出來。終自由其實是個體的思維，關鍵的解決方法就是你得讓自己自由，你只能改變自己。」
JIHU：「肩膀上背負那個枷鎖可能是我們的不同的親密關係而帶來的，我們總是容易把很多事情都理所當然化了，最遺憾的就是對方也是這樣子的。秦老師在這首歌的編配上是非常克制的，它在很大段的時候都是一個鋼琴，和小霞姐的人聲在推動這首歌。我自己也是在一次一次的這種衝突之中，才又找到重新去剖析自己的這個決心，也從中找到了一些在自我傷害，或是在傷害別人的一些方面。」

J.Sheon 《OUTCOMES 結果論》
OUTCOMES 結果論 J.Sheon 的完成體
萬物終將毀滅，結果擺在眼前，在結果面前，一切都只是浮雲。
這是一張在你吃乾抹淨後還想帶著走的專輯，正所謂亂世用邪典，就等這一張。
J.Sheon 在 2017 年發行首張專輯《街巷》、2019 年第 2 張專輯《巷子內》，終於在 5 年後的第 3 張專輯《OUTCOMES 結果論》中迎來最終完成體，酸甜平衡，丹寧偏高，軟硬適中，多汁飽滿，而且很 J.Sheon，無論對他曾有過什麼期待跟幻想，這張專輯肯定能滿足你，因為結果已擺在眼前，不聽真的不知道怎麼救你。
終點前的人看的是過程，旅程中的人想的是終點。
但無論何時，因為追逐者眾，才總是瀰漫一種重視結果的氛圍，尤其在流行音樂圈中更為明顯。
J.Sheon 2024 最新專輯《OUTCOMES 結果論》，是匯聚了他與製作團隊，對東西方流行音樂的感受之結果，寫的是流行，也寫得流行。雖然是說流行，但這張專輯內容照舊混了 R&B 成分，其含量甚至超過市售果汁的比例。而街頭兄弟們的飢餓，也從沒讓人失望，因此題材與聽感上，他們無所不包。
在貪心與專心的驅使下，無論是感情問題的結果、經過一夜瘋狂輸出的結果，或是極端情緒下所產生的結果等，整張專輯的 11 首歌如同精準分類的目錄，讓聽眾能在各種情境中找到自處之地。
要說是種什麼因得什麼果，也能解讀成倒果為因。反正今天是結果，明天也可能只是過程。如果認為當前已是結局，那眼前的茂密枝條，轉眼之間就能結果，即便不想結束，縱使累累果實放倒腐 爛，也依然能成為人生的肥料，讓此滋養下一段旅程。反正一切生不帶來，因此當前的真實與否也不用懂，就當是一場過於奇幻的夢境。
機會決定命運、行為產生結果；
倒果為因、由終至始，結果論就是好聽。
專輯歌曲介紹
#1 WHY WOULD YOU
有時白天也會被黑暗籠罩，有時連夜晚也充斥著火光，是平靜時刻的噪音，
也是喧嘩中的死寂，
每次相遇後期待的，不是分別，就是告別。
與之相處就像身處反覆的高溫與極寒，究竟是離開對方後的反彈折磨，還是繼續共處才折磨？到底是幫我還是害我？還是這一切都只是自己的問題？如躁如鬱，形影不離，既可以是情緒，也可以是某個人，且能夠狂歡也能夠抑鬱。
〈WHY WOULD YOU〉藉由較為具體的情感關係來代入面對情緒的自我矛盾，困在拉扯中，動與靜接力迸發，當意識到時，已深陷在兩極端下的烏比斯環中痛苦擺盪。
WHY WOULD YOU 翻譯年糕：為何你…..?
#2 欸你誰 （ROUND AND ROUND）
我已經記不住你的名字了，又何必在意你口中提到的那些人的名字？
在包廂裡的過客，有的裝醉，有的裝熟，更多的是裝 High。即使只有那麼一點人間清醒，也會讓自
己瞬間想快速離開現場。
〈欸你誰〉這首歌可視為一段夜場環境的配樂，忠實記錄著我們曾經的某個晚上，與某人聊了一整晚卻不知對方是誰的經歷。反正每個人都是兄弟，每個人都在跟每個人 dan，但每個人最後怎樣通通不重要，畢竟大家都醉了，就算醒來也早已忘了。
#3 東成西就（EAST TO WEST）
JS 和 ICE 這兩把強弓，作為全村的英雄，無論是射雕還是射日，寫下的都是歷史。即使沒有紙筆，依然能舞文弄墨，嘴上彈跳輕盈的節奏，練的是不是也算一種輕功？如悶雷般的低頻，是不是也算一種現代的獅吼功？
當兩人存在，就是一場江湖，在這一首歌裡，讓江翻騰，湖也驚濤。
#4 夢太奇（MONTAGE）
愛使人盲目，因此〈夢太奇〉這首歌寫得像是遇到鬼打牆和鬼遮眼，並不過分。
想起一名偉大的太空人曾經說過：「愛是我們所能感知的事物中，唯一超越時空維度的存在。」因此，才有人不斷在各個維度中追逐。然而，這首歌的靈感其實與那位太空人無關，純粹是因為「夢太奇」與「蒙太奇」押韻，聽起來很有意思。
#5 THROUGH THE NIGHT
夜晚在視線不良的情況下，許多事物只剩下氛圍，讓人感到最暈眩的也是氛圍。
〈THROUGH THE NIGHT〉可以套用在任何一部經典愛情喜劇裡，像是在時代廣場的巷弄旁，或是在紐約地鐵喧鬧的背景下，兩人偷偷勾起的手指，走累了隨意挑選的椅子上，彼此逐漸靠近，從體溫感覺到靈魂裡，一個平凡的城市角落，成了彼此最深刻而熟悉的地方。
此刻彷彿只有我們獨享了這座城市與夜晚，在日出之前，能夠寫下故事的序章或是一個開放式的結局，誰也無法確定。而老派卻實在的結論已經給了答案：我們只能確定當下，享受當下。
THROUGH THE NIGHT 翻譯年糕：慢-漫長夜
#6 你怎麼會捨得這樣對我（HOW’D YOU DO ME LIKE THIS）
試問自己有多久沒有好好關心身邊的人？從新聞破事到抖音廢片都看遍了，卻對另一半的晚餐吃了
什麼毫無所知，甚至連自己三餐的內容也不清楚。但沒事，這兩分多鐘並不是要來說教，我們只是想傳達一個關心的訊息：眼睛是靈魂之窗，大家要好好保護它。雖然身邊愛人很重要，但眼睛只有一對，黃斑部的病變是難以逆轉的。
最後，這首歌名大家記不住也沒關係，因為我們自己也無法正確讀出完整的歌名。反正只要記得，自己怎麼會捨得這樣糟蹋心愛的人和眼睛呢？多花一些時間去關心對方吧。
#7 慣老闆（TOXIC BOSS）
J.Sheon 2024 年首支遲到總比不到好的主打〈慣老闆〉J.Sheon feat. 瘦子 E.SO
獻給各位闆闆，也煩請各位老闆不要扣我們全勤。
業界首見！音樂界兄弟檔強強聯手，這一場用愛當資產的資本遊戲裡，因為太慣老闆才產生慣老闆的虐心故事，被寵慣的老闆對上隨時待命、加班超時、24 小時隨摳隨到、被迫共體時艱的悲慘員工，到底誰能笑到最後呢？
聽 J.Sheon 用他一貫毫不掩飾的直白歌詞臭幹譙慣老闆，展示不幹最大的華麗轉身，也聽瘦子 E.SO道來如何駕馭慣老闆的獨門虐招，透過兩人洪水對話，加上兇殘的 beat、剃刀蔣與米奇林的猛烈砲火助攻，讓慣老闆無所遁形一敗塗地！打一場驕傲的員工反撲戰 醒醒吧，慣老闆來電了，不
接嗎？
講述這種嚴肅的故事，總需要用一點浪漫的曲調，配上雅俗共賞的吉他才能稍微緩和這樣緊張的情緒，至於慣老闆的曲風呢，現在是 2024 了，講曲風難免會顯得俗套，所以今天先不聊曲風了好嗎？
#8 卡一下（LFG）
時間是流線的，而行程是流動的，〈卡一下〉是一則某夜在台北裡卡最久的故事或事故，想起每次說去誰誰誰那卡一下，結果都不止一下，而在離開了充斥著噪音的失控現場後，最怕的是跟了一位不知道是誰的人，想一起回家？好不容易擺脫了陌生人，隨後一夥人搭上車，漫無目的地跳錶，平時最怕亂繞的乘客，這次卻要求司機亂繞，甚至還一起吃了早餐，這個台北的夜晚也太醉了吧？而且五個人塞進車裡，難道後座裡有人是橫躺著的嗎？
#9 從沒讓我失望過（NEVER LET ME DOWN）
感情中最悲哀的，莫過於明知將面臨一段悲劇，卻仍不得不繼續演下去。
想當然結局一定是不會讓人失望的一團糟，從死心踏地演變成一蹋糊塗，究竟是辱罵串成的，還是因為太愛了才導致如此，已經難以探討。心裡總是懷著「這是最後一次」的念頭，卻又一次次地重複「最後一次」，直到真的最後一次，才嘆說讓時間扛下了所有的罪，愛情的無常，從沒讓人失望過，一次也沒有。
#10 你不用懂（YOU DON’T NEED TO KNOW）
你不用懂，就不用懂
就像 Eternal Sunshine of the Spotless Mind
為什麼會翻譯成王牌冤家很難懂，也不用懂
但你知道的它是經典
2024 年底了，如果你還欠一首年度傷心情歌，這就是了。用了 2 年的時間爆改，改到交母帶前一 刻，連他媽（J.Sheon 本人）都快不認得，畢竟要做一首歌，來幫所有心碎的人把心拼起來，真的有點難度，這肯定是 J.Sheon 當歌手以來最大的魔王關。
「當對於對方的一切都一無所知時，就是真的結束了。所以你不會懂對方從那一天起就有了睡眠障礙，
不會懂對方把一部你隨口說好看的電影，一個人看了七百遍，也不會懂不輕易掉淚的他，從此淚腺發達，
更不會懂為什麼世上很多情關難過的歌都是六八拍。」你不用懂，只需要聽。
#11 生不帶來死不帶走（BROKE）
活著時抓著的鈔票，死後都要燒掉。
歌手會老去你會忘記，浪漫的歌卻會一直想起，人生是一場派對，讓我們一起慶祝死亡到來。
J.Sheon 2024 專輯先行曲〈生不帶來死不帶走〉什麼音樂風格、曲風融合、都不重要。只因在生死的面前，一切都顯得非常渺小，只需要大家能把握現在，盡情享受現在，直到離開世界之前。

林家謙 《隱形色》
首張華語專輯《隱形色》，用不同的語言來表達他的音樂作品。為了這張專輯，身為「I人」的林家謙鼓起勇氣向欣賞已久的魏如萱、HUSH、吳青峰等人邀詞，甚至還有歌曲請到陳奕迅幫忙配唱，華麗的幕後陣容共同聯手，讓林家謙的《隱形色》專輯跨越語言界限，完成了一次他在音樂路途上的創新與探索。
林家謙（Terence Lam）在2014 年以作曲人的身份踏入音樂產業，曾為陳奕迅作曲及監製入圍第 35 屆金曲獎最佳單曲製作人獎的〈社交恐懼癌〉，也曾幫林宥嘉創作〈壞與更壞〉、〈飛〉以及田馥甄的〈皆可〉。 2019 年他正式以獨立歌手身份出道，出道歌曲〈下一位前度〉一發行便引起了極大的迴響，接下來〈一人之境〉、〈某種老朋友〉等膾炙人口的粵語歌曲相繼問世，奠定他在香港歌壇的地位，至今共發行4張粵語專輯。
決定發行華語專輯的念頭，林家謙表示最初是想給自己一個挑戰，嘗試透過另一種語言來表達他的音樂。同時這兩年他身邊也有許多人鼓勵他多唱華語歌，林家謙笑說：「其中一位是我的哥哥，他很喜歡聽華語歌，一直叨念著我出華語專輯，所以《隱形色》也算是完成他的一個小心願。」專輯中的歌曲皆由林家謙創作，歌詞方面除了之前就合作無間的林夕、周耀輝和Oscar，個性內向靦腆的林家謙也鼓起勇氣邀請幾位一直很欣賞、很想合作的頂尖華語詞人，包括魏如萱、HUSH、吳青峰、李焯雄、陳信延等人，林家謙感謝他們一口答應，寫出了驚艷、有趣和感動的作品，也由於他們的參與而意外地誕生了「隱形色」這個貫穿整張專輯的主題，讓林家謙相當感謝他們的「神來之筆」。
發行華語專輯對林家謙來說如同一個新的挑戰，也因此而發現自己在演繹歌曲上有更多的可能性，他坦言：「由於華語和粵語的情感表達很不一樣，這次錄音的時間是有史以來最長的！錄了好幾輪還是不滿意，所以花了不少時間揣摩唱華語歌的口氣和發音，也請教了一些台灣朋友。」而〈第幾位前任〉這首歌林家謙更想特別感謝陳奕迅前來幫忙配唱，陳奕迅在技巧和感情表達上給了林家謙許多啟發，讓他在演唱華語歌曲時更加順利。
專輯命名為《隱形色》，林家謙表示，這是一種看不見但存在的顏色，代表著生活的空虛，同時也是一種保護色，隱藏著各種不得體的形色、表情，像是讓人穿上透明的斗篷，在都市的虛空中，隱隱沉默前行。專輯封面在攝影、燈光和構圖上，特別呼應了他的第一張粵語專輯《MAJOR IN MINOR》，但顯得更加隱蔽且充滿神秘色彩。

方大同 《夢想家》
「《夢想家》象徵著即使面對疾病、人生等種種挑戰，我依然在這裡，滿懷創造力和夢想。」方大同告訴 Apple Music。這張睽違已久的專輯原訂於 2020 年開始製作，卻在隔年初因其嚴峻的健康問題和 COVID-19 而延宕。對此，他表示：「很長一段時間裡，我的行動能力受限，但腦海中依然充滿靈感和想法。我做了筆記，並錄製了簡單的語音備忘錄以便日後回顧。每當情況容許，我就會在電腦的筆記本上一步一步梳理這些想法。」
這般驟變也為他埋下了一顆新的音樂種子。相較於盡展「黑」的氣派和「金」的華麗的雙碟⼤作《JTW西遊記》，本作的內斂輪廓從沉靜的先行曲〈才二十三〉就可窺見。方大同回想著：「我心裡清晰地知道，我要製作一張聽起來自然且簡約的專輯，既多樣化又不複雜，既復古又與當下契合。在我人生中這個特別的時刻，雖然萬事停滯不前，但也給予了我充分的時間去反思過去、認真思考眼前的一切，並幻想著未來。」
到了 2022 年中，方大同的健康稍有改善。他以「我渴望將自己的弱勢轉化為力量，並創作出一張讓我深感自豪的專輯」的信念，著手用他擅長的聲音設計和配器，靈巧細緻又不張揚地為這趟人生境遇寫下一份音樂回憶錄。他也透露：「我最喜歡《夢想家》的地方在於它打破了流派標籤的束縛。儘管它可以歸為流行樂，但實際上它融合了多種風格，幾乎完美地捕捉到了音樂所能表達的純粹快樂。」
礙於病中仍有不適，幾乎所有歌曲都是方大同在餐桌上用手持麥克風錄製的，這也使《夢想家》洋溢著一股來自「家」的純真率性。顯而易見，這位自《Soulboy》即驚豔華語樂壇的才子，不僅用此輯再度打破了風格邊界，更堅毅地讓自己漸漸脫離身體的禁錮，尋回心靈安定之處。
接下來，就由方大同親自介紹每首曲目的製作巧思與背後的小故事吧。
〈XZMHXDXH〉
「這首俏皮的曲子從圍繞著一句上海方言的幽默短語展開，音樂上讓人聯想到 70 年代的 Jazz Funk，類似於何比漢考克和 Stevie Wonder 的風格。Talk box、銅管樂器、Moog 貝斯和 Fender Rhodes 電鋼琴，每個元素都為簡單的主題增添了趣味和層次。這首歌就是一團歡樂。」
〈江湖中人〉
「這是一首結合了傳統中國曲藝、民族樂器、打擊樂器、長笛和合成器的曲子，還加入了管弦樂和合唱元素。我設想了一群各色各樣的人物，不約而同地匯集在一家古老的茶館。而每個人都在這首曲子中扮演著自己的角色，彷彿是一齣趣怪音樂劇中的一幕。」
〈GF〉
「我還得感謝我的病，給我機會寫出這首歌。這是我創作的第三首歌，面對發聲的限制，我最終做出了這帶有口語化、Urban 歌劇風格的作品。二十年前的我，從未想過會製作這樣的一首歌曲，但現在它成了我母親和我最喜歡的曲目之一。這是一個真實的故事，講述了我如何最終抽出時間去看一部經典電影三部曲。」
〈Tango〉
「我在重看電影《女人香》後寫下了這首歌。靈感來自艾爾·帕西諾 (Al Pacino) 和賈布瑞·安瓦爾 (Gabrielle Anwar) 著名的探戈場景。看完電影後，我花了幾週的時間聽了各式各樣的探戈專輯，還看了一部叫《仲夏夜探戈》的精彩紀錄片。這讓我更好地捕捉到了這種音樂風格的精髓，於是寫出這首略帶爵士感並融合 R&B 元素的探戈曲目。」
〈才二十三〉
「這首歌有其兩面性。一方面，它非常個人化，攜帶著一定的份量與意義，反映了各式各樣的挑戰，包括我父親於 2023 年的離世。另一方面，它描述了人類生命的整個過程，從出生的那一刻到最終進入另一個維度或領域。我希望這首歌在聽者不同的視角與層面下，能夠同時感到生命之微觀與宏觀的方方面面。從我收到的迴響來看，似乎我實現了這一目標。」
〈誰知愛是什麽〉
「這首歌有著中國風的旋律，並搭配了俏皮又帶點詩意的歌詞。鋼琴的柔和音色，與簡約舒緩的靈魂、爵士編曲相得益彰，營造出一首令人抒懷寬慰的搖籃曲，並提出了一個許多人不斷在尋覓答案的問題——愛究竟是什麽？」
〈我不是農人〉
「我從沒想過自己會在專輯裡做一首雷鬼風格的歌曲，結果證明我錯了。這不是傳統的雷鬼，但或許可以稱之為 Future 靈魂雷鬼。它有俏皮的銅管、怪趣的合成器、滑稽的電吉他旋律和奇特的機器人聲線。最有趣的是，這首歌是基於一個真實的故事。」
〈那沙漠裡的水〉
「這是一首帶有復古風格的 R&B 曲目，一隻腳踏在過去，一隻腳踏在當下。我保留了 90 年代末到 21 世紀初乾淨簡單的 R&B 編曲，但使用了充滿活力的合成貝斯來襯托人聲，賦予它一絲現代感，讓人聯想到 Boyz II Men 和 Stevie Wonder。我覺得尋找所愛之人就像在沙漠中尋找綠洲一樣，是一種非常生動和浪漫的比喻。」
〈回留〉
「這是一首帶有憂鬱色彩的鋼琴抒情曲，我親戚家的客廳有一架罕見的史坦威三角鋼琴，於是我就在那裡錄製。雖然琴已經有些歲月，但它的質感非常適合這首歌的氛圍。歌詞由長期合作夥伴崔惟楷創作，他也是〈三人遊〉的作詞者。這次他再度為這首歌帶來了情感深厚、充滿情懷的歌詞。」
〈沒啥好說〉
「這首歌的大部分早在很多年前就已寫成。當時我卡在了一處，不得不將它放進未完成的作品中，直到我找到方法完成它。這一次終於解決了。我認為這是我寫過的歌曲中個人最喜歡的其中一首。有位朋友形容它是帶有 The Beatles 味道，充滿活力的新派情歌升級版。這首歌講述了溝通的挑戰，以及溝通的必要性或缺乏溝通如何影響一段關係。我聽過很多人描述他們在過去的感情中成長的歷程，以及這些經歷如何讓他們更好地瞭解自己的個性及自我發現和覺悟。」

 

呂士軒 《好聲豪氣》
從呂士軒的前兩張專輯《誤入奇途》和《市井小明》中，不難發現他總能以令人發笑的字句，饒唱出直擊人心的力道。對於自詡「新鮮鱒魚」的他來說，自我成長與生活猶如在逆流中溯游，唯有保持敏銳的觀察，才能在資訊爆炸的時代，寫出帶有個性和重量的作品。《好聲豪氣》同樣延續這樣的創作態度，呂士軒從生活中充滿記憶的聲音出發，邀請 G5SH 的 LuuX 擔任製作人，攜手探索這些聲音背後的故事。專輯名稱來自一位好友名字的諧音，呂士軒藉此將對方的品格轉化為專輯內涵，提醒自己以真誠的心態記錄生活，將樂迷和合作音樂人視為來家中閒聊的朋友，用詼諧的方式分享最真摯的感受。
專輯開場短短三秒左右，就出現了對呂士軒極具意義的聲音記憶——手錶的嗶嗶聲，彷彿在提醒聽眾做好準備。隨著《大嘻哈時代2》主持人 Sona Eyambe (嗩吶) 的熱血喊麥，樂手張瀚中阿雞的嗩吶高音瞬間響徹耳畔。專輯以〈二周目〉戲劇性地開篇，猶如為所有在重複生活中奮鬥的「玩家」奏響戰歌。雙金製作人 rgry 則在〈我在想什麼?〉裡，運用復古輕快的律動與變化莫測的鼓點，回應呂士軒「做音樂就像和世界對話」的初衷。緊接著，他與 Multiverse 成員 SheATH 在〈Make Some NOIS〉中施展快嘴雙刀流，痞氣十足的咬字與 flow，饒唱出「還是喜歡喇叭大過於耳機／喜歡聽見那些聲音穿越別人走到我這裡又走了心」，展現他對嘻哈的理解——嘻哈是一種帶著態度和記憶的聲音交流。
與落日飛車黃浩庭合作的〈逆水逆〉中，呂士軒則透過民間信仰「筊杯」儀式，映照人生中各種不順遂。製作人 Evie 與 LuuX 巧妙地將悠揚的薩克斯風和 DJ Afuro George 的刷碟聲融入編曲，為寫意曲的調增添暖心氛圍。專輯最終曲〈我、好翔、你〉則回扣專輯名稱，再次以諧音致敬好友浩翔，訴說思念，並用「祝你健康 with 骨氣／萬事攏如意」為每位在生活中逆流前行的「鱒魚」加油打氣。

魏如萱 《珍珠刑》
預定第二座金曲歌后？ 《珍珠刑》，由三金製作人陳建騏領軍，搭檔黃少雍、韓立康、吳獻攜手製作。 加上金曲詞人葛大為擔任 A&R 統籌，好友楊祐寧、竇靖童驚喜 feature，黃金陣容讓《珍珠刑》有所突破和挑戰，共同琢磨出這一顆「怪奇珍珠」。
距離上一張專輯《Have A Nice Day》已隔三年，魏如萱的生活裡有了各種轉變，新專輯《珍珠刑》將那些生活裡的不完美與不圓滿，想像珍珠的生成必然經歷苦刑，以 10 首歌曲呈現。
自創新詞「珍珠刑」，魏如萱以不設防線的聲音張力，揭開珍珠溫潤圓滿的樣貌是美與痛苦並存。 她把這幾年的遺憾、回憶、苦澀唱進歌裡，解釋：「因為這些經歷，才會變成現在的我，我就是那顆怪奇的珍珠，因為珍珠不是馬上就會生成的，是需要時間的累積。」
從 2019 年的〈竊笑〉後，開始和魏如萱頻繁合作的葛大為，這次升格 A&R 統籌並創作〈劣根〉、〈惡口〉、〈例如離開〉、〈紙黏土〉四首歌詞。 而魏如萱也將香港演唱會首唱的抒情歌〈好像好像〉、思念父親的〈你還是你嗎〉，兩首原創作品收錄其中，並與韓立康改編〈哎呀哎呀〉，邀請落日飛車黃浩庭加入薩克斯風成「午夜版」。
專輯一大亮點是由竇靖童作曲、魏如萱填詞的〈海月〉。 以水母的日文漢字為歌名，兩位好友隔空對唱夢幻流行曲，再續〈可憐的東西〉前緣。 擅長將不同語言穿插在詞曲裡的魏如萱，在〈海月〉最後也唱到台語詞「怨嘆」、「毋甘」，以及一段法文「Quoi qu’il se soit passé, le meilleur reste toujours à venir.（無論過去發生什麼，最好的永遠尚未到來。 ）」以此自勉，也想帶給觀眾力量。