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《緝魂》
全片聚焦於一起豪宅裡的兇殺命案，負責偵辦此案的檢察官張震與刑警張鈞甯，在調查命案的過程中發現，這起看似爭奪遺產的謀殺案背後，隱藏著更為驚人的秘密真相…。在《緝魂》中為詮釋罹患癌症的檢察官角色，張震為戲在三個月內激瘦12公斤，並以光頭造型搭配蒼白無血色、全身長紅斑的病容化妝，呈現極真實的狀態。
《緝魔》立意很好卻慘被劇本以及剪接拖垮，而這兩者恰好是我認為《緝魂》成功的關鍵，或許是有了前部同樣是犯罪驚悚類型電影的《目擊者》的經驗，導演程偉豪這次在可說是更顯穩重且細膩，處理人物關係與敘事上有條不紊，絲毫不會讓觀眾有搞不清楚狀況的時候，如這類型電影最需要的就是扎實的劇本，雖然離《佈局》般的精采還有段距離，也不曉得改編《移魂有術》多少，不過《緝魂》不論是前半段的偵查過程，還是後半段的幾次翻轉，都確實超乎本來的期待，有許多時候是沒有預料到的發展。
我覺得「比預期好」、「沒預料到」是這種類型電影最重要的部分，特別是最後的結局，儘管看到後來快結束的時候有稍微猜到，但還是有小小驚呼一聲，整體來說是部水準之上的犯罪驚悚電影。
《瀑布》
《瀑布》的故事靈感來自導演鍾孟宏友人發生的真實故事，以電影《瀑布》中層層暗喻與不停撞擊兩個女主角的故事為設計概念主軸，就有如海報中的草叢，緩緩持續著圍繞這著母女，像是保護他們又像是被團團困住。而她們背後的藍色幃幕象徵未完工且令人期待的未來，藍色的基底又像是層層水幕，大量的水花如瀑布般向下墜落。
談起製作這部電影，導演鍾孟宏在花絮中提到，在拍完上一部電影時，曾被妻子詢問能否拍一部「以女孩子為角色，裡面沒有死人、沒有斷頭斷手，只有講話吃飯或是走路這樣簡單的東西。」原本對這類電影不感興趣的鍾導，卻因為這份契機，催生出了後來的《瀑布》——純粹簡單的故事情節，濃縮了難以言喻的壓力及重生。
《瀑布》拍攝於新冠肺炎盛行期間，電影中的角色在等同現實世界的設定中，一同過著艱辛防疫的日子；醜陋久放的鷹架、過於高昂的中古房價，甚至對閒言閒語樂此不疲的街坊鄰居，善於將台灣生活經歷忠實放入作品的鍾孟宏，使具有高度藝術成分的影像作品，打造成觀眾身邊都將可能遇見的故事，讓電影更有記錄時代的特別意義。
《濁水漂流》
無家可歸的輝哥（吳鎮宇 飾演）剛出獄，就回到烏煙瘴氣的深水埗街角，與越南難民老爺（謝君豪 飾演）、洗碗工陳妹（李麗珍 飾演）、毒癮極深的大勝（朱栢康 飾演）、半身不遂的阿蘭（寶珮如 飾演）等街友們再次重遇。
才剛回歸露宿者的生活，當晚卻遇上食環署人員突擊洗地及打掃環境，在未告知的情況下，強勢將露宿者的家當清掃丟棄，憤怒的輝哥與警察當街起衝突，卻也拿不回自己的所有物，這一群家當盡失的街友在剛畢業的社工何姑娘（蔡思韵 飾演）的幫助下，眾人決定與政府打官司，不僅要申請索償，更要求政府道歉。
失去木屋居所的輝哥與街友們，在另覓居所時，認識了一個口齒不清的年輕街友木仔（柯煒林 飾演），輝哥把對亡兒的情感投射在他身上，邀請木仔加入他們的行列，一群人合力搭建小木屋群相依為命。但天橋底下畢竟是個龍蛇混雜的地方，與政府的官司才看見一絲曙光，無情的命運卻又再次向他們襲來，街友們看似平靜又透明的生活再度被打破，眾人被迫四散。在公義和賠償來臨之前，又有多少街友能捱過寒冬？
《美國女孩》
2003年，移民美國五年的莉莉（林嘉欣 飾）抱病帶著兩個女兒芳儀（方郁婷 飾）、芳安（林品彤 飾）從洛杉磯回到台灣，與聚少離多的丈夫宗輝（莊凱勛 飾）團聚。芳儀因中文障礙成績落後，被同學戲稱為「美國女孩」。一心渴望返美的芳儀與母親莉莉衝突不斷，導致家庭成員之間關係緊張，並隨著SARS疫情的爆發來到高峰。
《美國女孩》以千禧年後第一個全球流行病SARS疫情為背景，設定在2003年初的新店。這一年編導阮鳳儀的母親罹患乳癌自美返台治療。剛升國一的她從美國回到台灣，被送入私立天主教女子中學。故事圍繞著飽受內憂（母親乳癌）、外患（嚴格的私立女校生活） 的青少女成長片段。
《美國女孩》是編導阮鳳儀第二次以自身經歷為靈感創作，在此之前是研究所畢業製作短片《姊姊》，講述編導幼年隨母親以及妹妹移民美國的經驗。《美國女孩》將焦點放在台美兩種文化下成長的「第三文化兒童/青少年」在「被迫返家」的情境下所經歷的「逆向文化衝擊」。這種文化跳躍的經驗在全球化時代不僅越來越普遍，也是讓「家」越來越難定義的關鍵。「家」似乎無處不是，同時也處處都是。跨國流動帶來的自由，附帶的是精神上的流離失所，以及越來越模糊的身份認同。
在故事所經歷的五個月時間跨度中，芳儀家可以說是移民美國的「失敗者」，然而在這種飽受煎熬、因為景氣低迷、文化衝突、疾病而即將分崩離析的家庭，卻因為一場意外的疫情被迫面對心中失去彼此的深層恐懼，在失而復得後獲得重新開始的契機。
《美國女孩》裡面印象最深的一場戲是？
媽媽自己到醫院做化療那場戲。本來跟攝影師討論很久要怎麼呈現，後來（林）嘉欣一坐定位，我們發現其實只要兩顆鏡頭，一顆廣角、一顆特寫就夠了。這場戲讓我見識到厲害的演員怎麼把劇本上可能只有兩句話的戲，演得這麼精采。
《月老》
慘遭雷擊而死的阿綸（柯震東 飾）來到陰間，生前所有的記憶歸零。他必須做出選擇：投胎轉世卻可能變成蝸牛；或是擔任神職，累積陰德再修轉世為人的正果？阿綸決定成為月老新鮮人，他與個性爆衝粉紅女Pinky（王淨 飾）搭檔，來到人間執行任務，當阿綸遇見狗狗阿魯以及牽著他的主人小咪時，他前世的記憶都回來了，小咪（宋芸樺 飾）就是他生前的摯愛。阿綸希望能幫助陽間的小咪尋得新的姻緣，但每一條綁在小咪手上的紅線竟然都被燒毀！原來，有些事，一萬年也不會變…
同一時間從陰間逃到人間的鬼頭成（馬志翔 飾），展開腥風血雨的復仇行動，找上五百年前背叛且殺害自己的馬賊兄弟。當阿綸還在為小咪綁不上紅線雀躍時，鬼頭成卻將小咪視為下一個要毀滅的目標…
由九把刀暢銷小說《月老》改編的愛情奇幻電影，是繼《那些年，我們一起追的女孩》、《報告老師！怪怪怪怪物！》之後，九把刀第三度執導筒的長片。《月老》榮獲第58屆金馬獎最佳劇情片、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音效等11項大獎提名。《月老》不僅是九把刀的愛情奇幻作品中最受歡迎、也最被期待改編成電影的原著。在這次《月老》的改編中，九把刀增加了更多的奇幻元素與特效場面，加上三位男女主角柯震東、宋芸樺與王淨以及入圍最佳男配角獎的馬志翔首度合作，絕對今年最受矚目的國片鉅作。
由於《月老》這部電影圍繞了兩大主軸：一個是當愛情遇上另一半走上殊途，在阿綸與小咪兩人陰陽兩隔的情況下，種種情感衝擊也讓這部電影有相當濃厚的情緒轉折，但是偏偏不按牌理出牌的九把刀卻不只埋著悲傷的梗，片中還有許多充滿爆笑的中二台詞，就是要催逼觀眾又哭又笑！
另一個主軸則是《月老》中馬志翔飾演的鬼頭成，這是在原著中未曾出現的角色，但是他為電影帶來輪迴業障的奇幻情節，簡直可以稱為「台版佛地魔」。他在電影中神出鬼沒，所到之處暗黑勢力的陰風來襲，絕對令觀眾不寒而慄！由於第一次演出壞人的大魔頭角色，而且還滿臉鬍渣、滿身污泥，但是馬志翔卻說演出這個角色覺得非常過癮！
《月老》的另外一大重頭戲就是視覺特效的加持，尤其是這次《月老》全片特效都是由台灣的特效團隊製作完成，讓九把刀感到非常驕傲。對於視效總監嚴振欽將近14個月不眠不休的工作期，九把刀也相當感佩，尤其是最後一場鬼頭成的大戰，因為他的憤怒造成身上的飛砂走石，大部分的鏡頭都是用特效做出來的，質感真的相當逼真！還有對於導演來說只是一條簡單的紅線，但是嚴振欽要做出有彈性的質感，和拋物線的流暢度，都令九把刀瞠目結舌，他由衷地說：「當觀眾在看特效鏡頭時，他們不是在讚嘆特效多厲害，反而是專注黏著在劇情本身！」這就是《月老》特效已經達到的境界了！
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