鄭雙雙《Time》
鄭雙雙接連登上了《超級偶像》、《華人星光大道》、政大金旋獎和《中國夢之聲》等舞台，她那渾厚中略帶沙啞的音色在爵士、靈魂樂、R&B 和藍調搖滾中酣暢遊走，令人過耳難忘。從首張 EP《Night》借助唱片眾籌的力量發行，再到首張全創作專輯《Time》於 2024 年冬天驚喜亮相，鄭雙雙走過了足足十年的風雨。退居幕後再重返台前，鄭雙雙在這張《Time》裡融合新靈魂樂和由 Trip-Hop 啟發而來的另類 R&B，訴說著這一路走來所經歷的備受折磨的職業低谷、親密關係，及最終自我救贖、實現人生逆轉的故事。南瓜妮歌迷俱樂部的吉他手何俊葦擔綱製作大任，其代表性的實驗電子聲響也在鄭雙雙極具律動感的既有風格下，更添一筆侵略性與圓融共生的韻味。幕後團隊中還有為人所熟知的落日飛車貝斯手陳弘禮，以及與林宥嘉、李權哲等藝人合作過的混音師王昱辰，所有人在溫和的變革者鄭雙雙的帶領下，共赴一趟名為「Time」的多彩旅程。
華燈初上，夜色迷人，都市人的情感世界流動而豐盈。鄭雙雙在〈Love On Hold〉裡一展 Erykah Badu 式的心靈婚姻風采，陳弘禮古靈精怪的貝斯不時閃現，與時而詭異時而清脆的合成器形成微妙互文。模擬管風琴音效、引入唱詩班拍手合唱，Gospel 曲風的〈Lean Your Weight Back〉唱出了莊嚴、堅定的力量，鄭雙雙勸自己放下負重前行的過去，鬆綁前行。終曲〈Once Again〉在緩緩流動的鋼琴樂句裡送來一個溫暖的懷抱，精巧的成人抒情曲風彷彿在耳邊細語，安慰說：沒事的，一切都會過去的。
張淦勛 Giyu Tjuljaviya《雲就要翻過山》
從「張淦勛」跨越到「Giyu Tjuljaviya 」，在兩者之間流動的生命故事。
幾年前跟小學生一起線上學習排灣語、再到慢慢的部落參與，Giyu 回頭挖掘自身文化脈絡的同時，他開始以加上排灣族重量的身份往前創作。
Giyu 以個人生命經驗將「身為」與「成為」原住民之間各種當代議題，身分認同、族語斷層、族群遷徙⋯⋯揉寫成一首首彷彿聽得見沿途風景的歌曲。
發行過兩張EP，近年以族語創作接連拿下PASIWALI 創作大賞和原創流行音樂大獎的獎項後，Giyu 逐漸開創出一道屬於自己的全新音樂風格，首張族語創作專輯《雲就要翻過山》走往更接近口語的低音的聲線，以內斂的情感與深具文學性的詞句，唱出生命的厚度。
*註：本專輯族語創作皆先以中文詞入曲再和家人一同討論後逐步譯成排灣語，而排灣語單字音節、造句邏輯與中文性質迴異，在貼近歌詞原意的情境下常需要換句話說，為求完整表達歌曲意涵，其中族語歌詞附錄的中文為原始創作之中文歌詞，不再以排灣歌詞二次譯回中文。
此外，族語曲目皆使用大鳥（pacavalj）部落的特殊發音（常見在L跟Q發音上省略，使用H的氣音），力求保留並唱出專屬於原生部落的族語創作。
someshiit山姆 《愚公》
誰都是自己生命的愚公，日日攻克同座高山，
但把問題配著 beat 唱入生活，即使明日一直來，也不必執著答案。
《愚公》的聆聽旅程，像是獨自戴上耳機，穿越 someshiit 山姆的房間。一式九首的這張專輯，彷彿電影配樂的編曲，搭配一顆顆敘事性強烈的歌詞鏡頭，視角不停跳接，穿梭內心城市，氛圍如松本大洋，如雜揉了炭筆與水墨的黑色調嘻哈。
《愚公》的製作陣容更齊聚各路樂人：除了自《往而不返》開啟合作的新銳製作人楊世暄，更有金曲最佳作曲人／最佳新人得主洪佩瑜、金曲獎多項入圍的 R&B／技術流創作樂團 Robot Swing 助陣，更有韓國迷幻搖滾 CHS 插翅、 beatmaker / 嘻哈製作人 flowstrong 協力編曲，使《愚公》的曲風兼備冷熱動靜，饒舌與 band sound 水乳交融。
化無常為日常、攜問題而遠行。someshiit 山姆的首發專輯《愚公》，在台灣嘻哈圈開疆拓土，將引聽者踽踽而行，明日復明日，但步履不停。
JUD 陳泳希《當我不敢說》
2024年2月才以演唱Netflix 劇集《愛愛內含光》的五首主題曲與插曲正式出道，因而受到矚目的新興音樂人JUD 陳泳希，不但接連演唱了Netflix 劇集《誰是被害者2》插曲，登上Spotify台灣Viral Hits 與KKBOX新歌即時榜冠軍，更在香港獲得「新城電台排行榜」周冠軍。並且出席演出香港「Viutv Chill Club 推介榜」，還接連獲得了「第59屆金鐘獎」最佳戲劇原創歌曲獎提名。而創作能力與特殊聲線都備受好評的她，終於在2024/11/8推出她的首張正規專輯《當我不敢說》。
其實在成為一個「音樂人」的路上，JUD 陳泳希並不是一路順風的，在大學選秀時幸運地簽入音樂廠牌之後，卻展開了一段漫長的掙扎與等待，直到Netflix 劇集《愛愛內含光》上檔播出後，JUD 陳泳希才終於有機會以她自創的音樂作品順利出道，讓她這一段有如在隧道中慢慢摸索的長路出現戲劇性的轉折，終於遇見光明的路途。
這段磨練的路程，不但讓主修古典鋼琴的JUD 陳泳希在創作心態有很大的改變，也更成熟的反映在她之後的詞曲作品之中。她將人生第一張正規專輯取名做《當我不敢說》，除了紀念也告別那個懷疑自己的價值而舉棋不定的日子，也同時回顧這走過來的心路歷程，將一路上充滿了感情上的疑惑、創傷、自我否定、以及晦暗的emo情緒，最終都一一包裹在優美的音符之中，妥妥的收錄在這張她人生的首張正式專輯之中，成為一段人生難以忘懷的註腳。
而歷經了這種自我懷疑，以及帶著些許毀滅性的自我否定，JUD 陳泳希漸漸發現不僅是自己在低潮的時候會遇上，同輩朋友也都有這些共通情緒，有時在感情上，有時是工作的卡點，更有時是在對於自我實現的懷疑。於是在這張專輯的呈現上，JUD 陳泳希與專輯製作統籌王治平討論之後，決定讓這些emo情緒化的曲調以及略帶灰暗的歌詞，用充滿脈動的舞曲節奏，以及明亮的電子音色來呈現，讓這樣衝突又略帶反差的New Wave電子音樂基調，成為這張專輯的主力。並且在王治平的力邀下，曾入圍金曲獎最佳製作人的海大富與曾獲得金曲獎最佳編曲人的黃少雍也全力參與這張專輯的製作，編曲方面更邀來金曲金音雙獎的製作人呂紹淳以及香港前浮世繪樂團與Beyond的吉他手劉志遠，為歌曲加入不一樣的聲響，也讓這張專輯成為華語專輯近年以來少見的「New Wave 新浪潮」風格。這種嶄新的都會聽覺，與emo共情性的詞曲連結交織，將會帶領聽眾進入無盡的想像，走向一個更屬於千禧次世代的「New Wave浪潮音樂」新方向。
這一切，除了完成了JUD 陳泳希的音樂夢想，更重要的是在你聽完之後，JUD 陳泳希想要讓你知道：那些不想被別人發現、不敢說的情緒，不只你才有，而是我們都一樣。
Kumu Basaw 姑慕・巴紹《Qrasun 格拉孫》
「Qrasun」 是賽德克族「讚美」的意思，
當每個人唸出「格拉孫」的專輯名稱，象徵著一切的祝福與美好已經開始 ！
愛與分享的領歌者—— Kumu Basaw 姑慕·巴紹
2024 首張創作概念專輯《Qrasun 格拉孫》
☆ 從天后演出的幕後合聲走向屬於自己的舞台，以創作寄託對親人的思念，傳遞愛的喜悅與包容，並為賽德克族譜寫專屬的福音歌曲。
☆ 吟唱中、英、族語、古調，歌聲能引領眾人起舞，帶出溫暖與感動。詞曲創作力驚豔，即使新人初登場也不容忽視。
☆ 製作人 Tower da Funkmasta 陶逸群與旅美音樂人 Ray Lin 共同製作及主要編曲，Brandy 重磅合音編寫，力邀聲音藝術家 Iban Pawan 楊昇、饒舌歌手 Yaku 雅各、音樂浪人大 Q 秉洛、賽德克族青年會等音樂人助陣，融合靈魂、福音、嘻哈、成人抒情等多元曲風，碰撞出繽紛的聽覺色彩。
如果不是合聲女王 Brandy 的提攜，Kumu Basaw 姑慕·巴紹或許未曾想過自己的歌聲能走向世界。這位原本只是部落中熱愛歌唱的女孩，五年前因受邀參與莫文蔚巡演擔任合聲，開啟了她對聲音表演的全新視野，亦喚醒了深藏心中的夢想——終於能拾起外婆一直對她的鼓勵，用族語創作屬於自己的歌。
在不斷嘗試與累積的過程中，她也幸運地在幾次比賽中結識了專輯的兩位音樂製作人：深耕 R&B 文化的音樂廠牌「ChynaTown」主理人 Tower da Funkmasta 陶逸群，以及旅美宣教工作者 Ray Lin。兩人的加入，幫助她走出獨自摸索的困境，逐一完成音樂的挑戰，讓 Kumu Basaw 姑慕·巴紹這位從小在教會唱詩班領受歌曲祝福的接收者，轉變為能以音樂傳遞力量的領唱者。
而從小深受 Gospel 及黑人音樂薰陶的 Kumu Basaw 姑慕·巴紹，在專輯中以豐富的情感與獨特的詮釋方式，將滿溢情緒的中低音色巧妙融合靈魂、福音、嘻哈、成人抒情等樂風，為每一首歌曲注入生命力。在製作期，她不只來回南投埔里、台北錄音，更遠端連線美國，邀請 Musiversal 音樂團隊參與。這段跨越國界的合作，不僅讓製作過程更加多元化，讓每個音符都承載來自不同文化的氣息。
開篇的標題曲〈Qrasun 讚美〉就是她為賽德克族創作的福音歌曲，與製作人 Ray Lin 合作，結合領唱、合唱團對唱及即興演唱，期望聽眾在聆聽後，以讚美迎接新的一天。緊接著〈Klaun mu ka lmlung ku sunan siida 想你的時候我會記得〉情感更加深刻，邀請表弟 Iban Pawan 楊昇以古調吟唱〈織布歌〉，每句歌詞都蘊含對已故外婆的思念，簡約溫潤的編曲也襯托出Kumu Basaw 姑慕·巴紹的感人嗓音，為這段情感留下永恆的音樂紀念。
專輯中也記錄了〈Drunan skpayi Yusi Taing 外婆的禱告〉，深刻描繪了外婆為家人祈禱的場景，這首歌不僅包含了外婆的真實禱詞，也帶出那份來自內心的祈願能量。正如 Kumu Basaw 姑慕·巴紹會嘗試創作族語歌〈Nasi su kuxul o asi rngaw 愛要說出口〉的初心，便源於外婆對古謠與族語傳承消逝的憂心，也提醒她愛應該被勇敢表達，而非隱藏。
這張專輯亦有不少音樂圈好友鬥陣參與，與饒舌歌手 Yaku 雅各合作的〈Biyax 力量〉以太魯閣古調為主軸，融合 Afrobeat 元素，展現「一起跳舞」的歡樂意境。〈Ohnay〉則與大 Q 秉洛甜蜜對唱，靈感來自賽德克古調，表達「誰是我最喜歡的人」，調配出全糖的成人抒情金曲。〈Mhuway su balay tuhuy knan 感謝有你陪伴〉由賽德克族青年會參與合音，傳遞「分享」即是愛的表現，也是族人之間不分你我的實踐與信仰。
當然，追夢的過程不總是順遂，多數時候需要一段獨處沉澱的時間。〈Angela〉以 Kumu Basaw 姑慕·巴紹兒時的英文名字為題，講述對夢想的堅持，無論是內心的期待還是對未來的嚮往。收尾曲〈Bsiyaq ini priyux 永恆〉則有幸邀請美國知名鋼琴演奏家 Bill Cantos 合作，用琴聲緩緩建構出內心世界，以此表達對自我身份的認同。對賽德克族來說，逝世後能走過彩虹橋，會遇見到 Utux Karang（神話中的審判之靈），即是永恆。無論是否說族語、狩獵或織布，最終都希望能見到走過彩虹橋的祖先，因為自己永遠是賽德克族的孩子。
Kumu Basaw 姑慕·巴紹表示：「錄製過程中，我心懷感謝。若非族語與古謠的滋養，這些創作或許止步於個人經驗。希望這份作品不僅致敬部落文化，更能串聯記憶與思念，讓聽眾感受賽德克族的聲音與故事。」
《Qrasun 格拉孫》如線條般交織每首歌曲，勾勒出生命中無形卻深刻的連結。專輯名取自賽德克族語的「讚美」，每次唸出「格拉孫」都是一次發聲，也是一種祝福的啟動。願這張專輯帶來的美好能蔓延並包覆你。
而這位「愛與分享的領歌者」Kumu Basaw 姑慕·巴紹雖是首張專輯的初試啼聲，尚未成為一顆最璀璨的明星，但相信她會是在音樂的長河中，一直溫潤存在、恆久閃耀的那顆守護星。
本作品獲原住民族委員會補助
自在合作行監製發行
Andr《shhh, it’s under my bed》
我們邀請她來聊聊首張專輯《shhh, it’s under my bed》，Andr 告訴 Apple Music：「我將自己在心裡拉扯的種種矛盾面向，存放在一首首歌裡。歌曲像是住在心裡的怪獸一樣，每夜在臥房裡和我同枕共眠。專輯意象除了呼應兒時童言童語，認為怪獸躲藏在床底而難以入睡的情境，也像是青少年時期把心愛的收藏裝入鞋盒，偷偷的藏在床底。」而提到歌序安排的巧思，她說：「是用時辰來想像。從一開始的中午，來到夜晚，最後再回到白天。」
以下就由 Andr 為我們親自介紹《shhh, it’s under my bed》每一首歌的創作概念。
〈Dreamgate Intro〉
「在編曲時想像著夢境般的空間，希望能帶領聽眾隨著細碎的聲響、點綴如夢話的 vocal chop，進入適合聆聽專輯的狀態。歌曲中取樣了 90 年代經典華語流行的徐懷鈺〈有怪獸〉，是小時候家中會播放的歌曲，呼應這張專輯的怪獸主題。」
〈Pandemic 傳染病〉
「前奏的 beat 是我在 2021 年，剛嘗試創作音樂時做的，沒想到被製作人原封不動地保留到現在，當作我專輯重要的開門歌。在 prechorus 時不斷重複念的『shhh⋯』是在 call back這張專輯的主題。在時而頹喪、時而諷刺的唱腔中切換，這首歌描述墜落到谷底而自暴自棄時，總忍不住懷疑旁人善意的表象背後，是否暗自因為自己的落魄而感到開心。濃霧般的負面情緒就像傳染病，不論再怎麼小心翼翼，任何接近的人都無處可躲。」
〈i don’t lose sleep anymore〉
「在生活裡時不時會冒出想要搞砸一切的念頭，因此我創作了這首關於邪惡邱比特的歌，想像自己像電動中的人物一樣到處破壞別人的幸福、在混亂中得到愉悅。我同時也用歌曲裡另類兇狠的 synth bass line 來表達這種情緒。」
〈毛線球少女 Yarn〉
「當時想要寫一首『像我一樣』的歌，但是想半天也沒有結論自己到底是怎麼樣的人，也許我就是一個容易想得太多、活在自己腦海裡的人，心思總是像毛線球一樣打結著。這首歌送給那些有點高傲、有點浪漫、有點孤單，思緒難以整理的人。這是專輯裡樂器陣容最豪華的一首歌，因為樂器多所以製作起來要處理的很精緻，但到了歌曲的結尾，若你仔細聽會發現我們留有一個雜音，那是製作人錄吉他時餓肚子的叫聲。在精緻的製作之下保留有機的隨性感，我們喜歡這樣的反差。」
〈她 Her〉
「這首歌是我最快完成的歌，坐在書桌前拿著木吉他，像是這首歌自己來找我一樣只花了半小時的時間。寫完之後發現自己哭了，好像某些不願意正視的壓抑終於得到出口，對我來說是很特別的一首歌。」
〈Sundown Interlude〉
「專輯的時辰從一開始的白天慢慢往前，隨著這首的吉他聲穿梭，還有我在回家途中隨手取樣的公園環境音，將場景帶到了黃昏日落時分。這首歌是我以前吉他練習隨手錄下來的，同時可以作為〈長夜賽跑 Nights〉的前奏聆聽。之後歌曲時辰也進入到接下來的夜晚三部曲。」
〈長夜賽跑 Nights〉
「這是一首關於離別的歌，創作時心裡有個明確的畫面：在空蕩蕩的家裡等待著遠方的人，只剩自己和對方留下來的魚作伴。漫長的夜晚，我餵著魚、魚數著路燈、路燈等待天亮。想像著和離鄉的人賽跑，卻總在熟悉的街角弄丟對方的身影。(製作時) 因為我與製作人不斷嘗試速度，導致合成器失真產生有點 Vaporwave 的迷幻感覺，非常酷。再搭配點綴大量的 Vocal chop，希望塑造溫柔遼闊卻又帶著孤寂憂鬱的畫面。適合在秋天的夜晚，帶著耳機獨自沈溺聆聽。」
〈催眠 = 愛 Hypnotize〉
「與台灣另類 R&B 歌手 The Crane 一起寫了曲，然後從柏林到阿姆斯特丹的夜車上寫了歌詞。交往太久的伴侶，就像太過合身的毛衣一樣，陪伴自己度過了幾次季節變換，卻也在無形中輕輕地成為自己的束縛。到底如何才能延長愛情的壽命？這是我很有興趣的。」
〈Night Lotion「融」〉
「這首歌是我發行的第一支單曲，寫的是執著也是卑微，組合在一起變成某種註定墜毀的死心塌地。寧願融化自己、失去形體，也想要依附在對方的身上像是乳液一樣貼近。在中、英文之間隨意切換寫歌詞是我很自然的狀態，在這首歌裡我覺得很適合。這首歌結尾的 drum beat 其實是個美麗的意外，我們在製作時不小心把鼓組貼到了那邊，結果發現這樣結束的 vibe 令人驚喜，於是就保留了下來。」
〈Move on〉
「吉他巨響希望帶聽眾來到清晨破曉的那一刻。要如何陪伴失戀的朋友？帶他開車兜風、對著星空大吼大叫、喝到斷片直到忘記對方的名字，似乎沒有一樣能夠讓他忘記傷心的往事。在這首 Indie Rock 的歌曲中，我嘗試不斷切換聲線及唱腔，歌詞中也軟硬皆施的希望讓朋友早日走出情傷。」
〈does your boyfriend know?〉
「明明只是朋友，為什麼聊著聊著肢體距離就越來越靠近？日夜形影不離的我們，單獨相處的時間越來越長，你的男友難道都不過問什麼嗎？朋友之間情誼的模糊，曖昧不清的訊號難以解讀，讓人心情像是雲霄飛車一樣難以平靜，不禁想將頭伸出車窗外大喊：『你到底對我是什麼感覺！』連同前一首〈Move On〉，我們找來草東沒有派對的鼓手鳥人，與落日飛車的 Bass 手弘禮一起錄音，期許做出能夠代表亞洲 Indie Rock 聲響的歌。」
〈Swapping Socks〉
「這首結合 Synth-Pop 與 City-Pop 的歌曲是我和泰國音樂人 mindfreakkk 的合作，雖然橫跨曼谷和台北，但是我們在短短幾次聊天後就變成朋友，因此決定寫一首關於友誼的歌。我們也在曼谷、高雄等地取景一起拍攝了這首歌的MV，非常好玩。」
〈現在的事我說不出口 Not Now〉
「歌詞描述不知道從什麼時候開始，自己已經不能坦率的向對方說出自己的思念，也許是因為不敢面對對方再也無法回應自己心意的事實。兩段主歌從描寫『自己的想法』轉換成『在自己幻想中希望從別人口中聽到的話』，就像是在說服自己，離開和挽留是一樣困難的決定。」
