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序曲〈璿卿〉,一段黃連煜自原鄉蕉嶺長潭採集回來的山歌,喚出黃璿卿的靈魂,隨之而來詠嘆自白是黃連煜想像這位十九歲青年出發台灣之前的心情,彷彿引導著專輯同名曲 〈滅人山〉一開場的節拍聲,像走路的急促,也像心跳的緊繃,空靈卻緊實的鼓聲,不需迴旋與滂礡,光是清亮的歌聲與單純的編曲,就能帶你進入「千人去無人轉,知生知死都係難」的心理世界。
專輯裏還有每日爬山觀察出的〈蛇哥摎鷂婆〉大自然法則,用自創詼諧的(動物語)演唱,非常有喜感。〈茶園食茶香對香〉只用15分鐘創作出的山歌,有的盡是黃連煜來自生活的智慧與體悟。楊長鎮的詞由黃連煜譜曲,以乙未保台戰爭為背景的〈轉去銅鑼灣〉寫的是動人的家書也是令人心碎的遺書。最後一首也是唯一一首華語歌,感性的〈大情歌),做為結尾。
專輯中黃連煜首次聯手2個兒子黃聖丰、黃聖球演出,〈愛到你〉這首歌以吉他演奏為主,演唱聲音為輔,三人創作出一首純藍調歌曲,頗有傳承之意。二把電吉他重複和弦爽朗明快,獨奏與歌聲的對話互有來往,加上Trash樂團金魁剛穩定的鼓聲及貝斯韻律,從第一秒開始直到收尾,都令人不禁舞動起勁。
*專注於私密的情緒,才能放大到史地故事的角度。
*專注於音樂裡的對話,才能讓創新的音色與樂器的空間感更活躍
*一個又一個小人物,建構起血肉真摯的交織
*人情才是時代,歌才是人生。
蔡健雅 Bluebirds
《Bluebirds》力邀曾獲金馬獎最佳原創電影音樂獎的配樂大師何國杰擔綱製作及編曲,MV則由陳珊妮執導,蔡健雅表示,在製作新專輯的這段期間,自己也聽很多古典音樂,「多少影響到我製作的sense,還有對音色的掌握,感覺自己在音樂上是有成長的。」
她透露,疫情仿佛讓整個世界的顏色改變了,在創作新專輯時,寫下歌詞的意境、對待音樂的態度也和過去完全不同。並感性說,隨著年歲漸長,回頭看過去的自己,有時想不透以前怎麼會那麼「憤青」,自嘲:「姐已經過風風雨雨,現在40幾歲了,再唱《好無聊》是不是會很噁心!這次走溫馨路線,回到木吉他的懷抱,就是一張頭上插著花的女紙(子)、歌頌大地母親的專輯,從頭到尾沒有節奏樂器,只有木吉他和弦樂。」
魏如萱 奶奶
單曲「奶奶」從日語、客語到中文,字字吐露出溫暖與盼望,用歌編織出最美的禮物,是一首送給自己的奶奶、也是送給全天下奶奶們的歌曲。
「奶奶」由魏如萱作詞,加入日語、客語民謠為記憶加溫引言,和雀斑樂團主唱YILE LIN林以樂共同譜曲。製作人韓立康在音樂製作上希望呈現濃厚的雙向情感,孫女對奶奶的撒嬌、祝福,奶奶對孫女的奉獻、付出。因此選用了尼龍吉他、直立式鋼琴、管弦樂團,希望細心調配出復古又有溫度的樂器,襯托出每一個記憶的畫面,最後再加上木笛(直笛),純樸的音色象徵每一個晚輩對長輩最單純的祝福:「平安快樂」。從魏如萱對奶奶的愛,延伸到每一個我們記憶中的長輩,是一代之於一代綿延的記憶。樂器的交疊、合一就如同積累的回憶壯闊繽紛,豐富的情感蜂擁而上,待濃厚散去,帶出的餘韻是一份暖暖甘甜的愛。
日文由YILE LIN林以樂協助翻譯,特別感謝金曲客家歌王羅文裕為歌曲裡的客語翻譯,錄音的時候更特別到錄音室友情指導客家千金魏如萱發音,讓整首歌無論歌裡歌外,都充滿濃濃的客家人情味。
 
黃明志、陳芳語 玻璃心
《玻璃心》全長3分58秒,歌曲以E大調的拍構成,速度為每分鐘94拍。黃明志形容這是首關於“愛”的歌曲,他與陳芳語一同演繹愛情的細膩情感,黃明志提到是受陳芳語團隊之邀才開始“量身訂做”進行構思,花了幾個月的時間打磨。黃明志透過臉書表達自己的心聲,他回憶道〈玻璃心〉剛推出不到24小時,自己的所有影音作品就在中國被全面封鎖,社群媒體也一夕消失,如今獲得金曲肯定,他要感謝很多人。
 
韋禮安 如果可以
〈如果可以〉是臺灣創作歌手韋禮安的歌曲,於2021年11月3日在Hit FM聯播網首播,並於2021年11月5日在各大數位音樂平台正式發行。歌曲為臺灣愛情奇幻電影《月老》的電影主題曲,由韋禮安和製作人JerryC共同作曲,《月老》導演九把刀作詞,歌詞講述劇中角色命中註定的情感宿命。
《月老》劇組請來曾參與許多熱門歌曲及影視原聲帶編曲和作曲工作的臺灣音樂製作人JerryC製作主題曲。接下主題曲訂做邀約後,JerryC透過導演口述劇情和畫面,便覺得演唱者非韋禮安莫屬。這是韋禮安繼5月為臺灣電視劇《火神的眼淚》創作及演唱片頭曲〈因為是你〉,再度與影視電影合作,也是他第三度與JerryC合作。兩人創作時,由於沒有任何電影畫面可供參考,因此只能從故事大綱去想像電影的大致樣貌,並揣測《月老》導演九把刀喜歡的歌是什麼樣子。
編曲階段,JerryC先用配樂邏輯揣摩電影想營造的音樂氛圍與情緒張力,使韋禮安馬上進入情境寫好主旋律。兩人花了兩小時左右即完成歌曲示範帶[1]。開選歌會時,導演九把刀一聽到這首歌時一擊中的。他表示此前為了尋找適合的主題曲,已經聽了一百多首示範帶。之後,九把刀以「虐心」的角度填完歌詞。
 
茄子蛋 愛情你比我想的閣較偉大
〈愛情你比我想的閣較偉大〉是臺灣獨立樂團茄子蛋的歌曲,於2021年3月15日以數位下載和串流媒體形式發行。歌曲為臺灣愛情電影《當男人戀愛時》的電影主題曲,也是茄子蛋應合作多次的導演殷振豪邀請首次創作的影視主題曲。歌曲旋律模擬1990年代的電子及舞曲風格,以快節奏的編曲和強烈重拍,呼應劇中男主角阿成轟轟烈烈的愛情。一些影評人和媒體編輯指出歌曲風格和電影劇情的契合,讓聽眾能藉由聆聽歌曲體會電影的世界。
起初,黃奇斌先做出一個晃動的失真鋼琴聲,再打上一拍一拍重擊的大鼓。他表示在寫歌期間,不斷將自己帶入電影的情節中,甚至已與男主角阿成融為一體[7][6]。在詞曲完成後團員三人就全力投入了編曲。
負責堆疊歌曲節奏的吉他手謝耀德(阿德)稱這首歌是他們最快速、最有重量的作品,讓人產生不斷加速前進的感覺[8]。擔當吉他獨奏的吉他手蔡鎧任(阿任)分享:「創作時直覺聯想,男性談戀愛多半都很單刀直入、正面對決的,所以編排吉他時,就想到要彈奏渾厚一點的聲音,用有點無賴、有點霸道的方式,自顧自地表白。」
 
ØZI、蛋堡 跑馬燈 DEATH TRIP
這首〈DEATH TRIP 跑馬燈〉由 Ian Jeffrey Thomas 及 Andrew Beckner 聯手擔綱製作人,在合成器聲響與鼓點中提煉 chill vibes。儘管〈DEATH TRIP〉敘述著生離死別的沉重故事,但 ØZI 與 蛋堡 卻在輕鬆的框架下唱到讓人會心一笑的歌詞,令網友笑推到「麻煩在我的喪禮上播這首歌!」而來自兩大金曲音樂人的合作,不僅是樂曲上充斥亮點。
 
徐佳瑩 雛形
單曲「雛形」靈感來自對人們關係的觀察,關於情感停滯,讓Lala開始思考有種狀態可以是沒有關係。從我們的初心,到守護情感的雛形。某次工作中短暫休息時間,Lala彈著吉他隨便哼唱,是「雛形」這首歌的雛形。直到去年十月,Lala再度拿起吉他,沈浸在錄音室裡,完成這首歌的全詞曲創作,音樂之中純粹且溫柔的氣息,有著無法掩蓋光芒的Lala拯救元素,「雛形」正式誕生。
創作靈感的觸動,來自對人們關係的觀察,關於情感停滯,讓Lala開始思考有一種狀態可以是「沒有關係。」Lala說:「『沒有關係,我喜歡我們的不積極。』是第一句在我腦中出現的歌詞。」
關於雛形,在錄音室裡Lala提到:「『雛形』可以期待,關乎我要怎麼愛這個人,我希望這個人怎麼愛我,想要這段關係是什麼樣的基調。在還沒有定型的時候,不著急慢慢來。」用音樂人的角度陳述她看待世界的眼光,除了情感和關係,也通曉在世上萬物,有著「沒有關係」獨到的見解。
關於這首歌的意象,Lala用了雪花球的比喻,貌似於困境,卻是我們真正開始的機會,Lala自在地坐在錄音室的沙發上說:「或許可以不心急,不覺得自己有損失,著眼在我還有什麼,我們不是平白無故的停滯了,其實是有在前進的。」沒有過多積極改變的舉動,是可以在這樣的時空中被允許的,也同時是一種解方,混亂的時空下世界萬物互相通曉這樣的道理,容許我們此刻不積極,也沒有關係。

 

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    DJ小豬 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()