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張涵雅 《下半場》
張涵雅出道以來只要出專輯就必定「入圍」堪稱是「金曲入圍專業戶」,無論音樂品質及精湛唱功都倍受肯定,今年這張《下半場》延續上一張《上半場》的自由爵士風格,但規模卻擴編為Jazz Band等級,邀來旅臺的頂尖樂手及專業爵士樂手老師協力助陣,整張專輯以live recording編曲方式完成。
另外,主修聲樂的張涵雅更首次挑戰用德文演唱改編自孟德爾頌的古典名曲《乘著這歌聲的翅膀》,這首把經典聲樂曲改成流行的爵士曲風的歌曲讓唱功經驗豐富的張涵雅首次嘗到「踢到鐵板」的挫折感,由於德文無論發聲及子音都非常繁複,讓張涵雅配唱時屢屢「碰壁」NG。
為此張涵雅還特別請來德國朋友充當老師先行錄製發音後先行反覆練習及確認發音的準確度,光是練唱過程就花了一個多禮拜的時間,讓張涵雅笑說,「獅子座愛挑戰高難度,2021唱德文歌的成就解鎖,感覺非常爽!」
配合專輯中自由爵士的音樂風格及搭配管樂弦樂的Big Band編制帶出復古的華麗氛圍,這次張涵雅在造型上仍延續上一張優雅的爵士女伶look,不過為了更好的呈現,她靠著瑜珈及羽球運動搭配減糖戒澱粉方式成功瘦下12公斤,完美詮釋優雅及自信兼具的爵士女伶。
血肉果汁機 《GOLDEN 太子 BRO》
太子哥,滿腔熱血、野心勃勃,帶領著支持自己夢想大業的戰隊往頂端衝。總想讓信道他的信眾知道「沒有飛不出的夢想,只有跨不出的步伐。」所以當衝入高處空氣稀薄的雲海中,當墜入伸手不見五指的深淵中,當他困在夢想大道十字路口時,他該怎麼辦?
殺出另一個漂亮成績回來,就這麼辦!
這次,全新的血肉太子哥帶上新專輯,磨刀霍霍,準備殺翻。
一開始想要做每一首歌都以臺中為出發來寫,
寫著寫著,還是放大到了台灣。2021年我們在音樂上做了改變,
唯一沒變的就是血肉出品總是有一個血肉味,一個秋條的血肉味!
每一首歌都是玩團下來的經驗感想,每一首歌都是在這條long hard road上所遇到的真實情況,真人真事無改編。
專輯上,血肉寫過精神信仰,寫過環保議題也寫過鬼故事,
不過我們從來沒寫過如此陽光愛情勵志的!套一句老話:粗殘、有趣又好玩。今年是粗殘台中發行第10年,夢想由那時候開始起飛,直到現在繼續往上飛。2021重製粗殘台中,重溫璀璨故鄉,不管今後我們飛到哪裡去,
都要讓每個生在活在台中的朋友,因為粗殘台中,驕傲得徹底。
還沒來過台中嗎?
歡迎光臨。
王俊傑 《看無》
「那卡西」音樂 (Nakachi)原自於日本酒場,老一輩都知道它是北投文化的一部分,「爵士樂」(Jazz)在美國發揚,它是來自靈魂深處的聲音。「那卡西」加「爵士」像是一杯新的調酒,我們叫它「那卡爵士」(Nakajazz),它既有東方的溫潤也有西方的濃烈,而這杯酒只有在「王俊傑-看無」專輯裡點得到。
江惠儀 《空》
經歷了《露螺》自我挖掘的初體驗後,這次想寫些必然存在,
卻鮮少在台語音樂裡被描繪或討論的,那些潛藏於夜裡,壓抑在心裡,未曾消失的思緒。
「空」,代表了空虛與空洞,也代表了坑與洞,正如我們每日所見,所感,所遇。認知並接受這些缺憾,以及永無止盡的空洞,
或許比追求未知縹緲的完美,更能感受自己曾經存在。
如果100才是滿分,
如果十全十美才是完整,
那麼,這些必經之《空》,則為了記下現階段的不完滿而生。
存在於世,我並不獨特。
致,只是想要活著的,一般人。
新寶島康樂隊《新寶島康樂隊 第12張剪剪花》
新寶島康樂隊睽違五年發行第12張全新專輯《剪剪花》,新寶島保持一貫創新不被框架、侃侃而談的人生觀察與多樣音樂元素大放送的康樂隊底氣,熱愛土地芬芳、描述市井浪漫功力內化的三位瀟灑大叔,詼諧生動又活力滿點地描繪在地小人物的生活面貌,新寶島康樂隊的招牌絕活歌曲口味道地又實在,向來以撫慰及抒發人民身心娛樂作用為優先,三位大叔實力堅強,正常發揮;這張專輯也期待能為疫情時期辛苦辛勞的大家,帶來一個歡樂愉悅、療癒放鬆的夏日時光。
陳昇:「就在你的身邊,就在你家門口,我專門在辦沒有人辦過的活動。」
苗栗客家特色民宿改造專業錄音室開錄專輯
新寶島偕台三線管樂隊共同創作 共11位大叔豪華陣容 氣勢浩大
相識40年軍樂隊同袍相聚 歡祝你我仍在享受美好的音樂。
在疫情漫燒之前的超前部署,新寶島前往苗栗客家庄展開田野錄音,將一棟由一個奇葩大叔打造的特色民宿改造成專業錄音室,大批器材從台北南下,這次陳昇還特別邀請相識40年的軍樂隊同袍共同創作,其中領隊阿喜哥平日是第一線清潔隊員,休閒時間教幾位年紀相仿、同為苗栗客家子弟,來自各行各業的管樂同好聚會吹奏,並組團「台三線」演出走跳;於是這張新寶島康樂隊新專輯《剪剪花》,由「新寶島」加「台三線」,一字排開總計有11位大叔,堪稱是一次相當難得的「重量級」錄音陣容,台三線也參與了MV客串演出。不過初始的錄音過程並不特別順利,由於台三線大叔們沒有正式錄音經驗,加上錄音時間有限,但新寶島沒有因此改變錄製初心,以資深歌星的身經百戰,循序引導大叔們進入狀況,而當時現場錄製的所有音軌,如實在專輯中呈現,新寶島堅持天然的尚好;當軍樂隊的樂音響徹四層樓的透天民宿,管樂一起合奏帶來一種氣場浩大的凝聚力,著實振奮人心,及昔日同袍的青春熱血,歷歷在目,堅持玩音樂的本色,從未褪色,音樂這個神奇的玩意兒,就是你我的時光機器,將彼此連繫在一起,40年情誼歷久彌新。
專輯名《剪剪花》的來由,根據客家一哥黃連煜的說法,以前的客家女子會剪花送人,真花會凋謝,但剪花會陪你永久,剪花就是想傳達給大家的心意,這就是新寶島這張專輯,對音樂、對聽眾,始終如一的呈現,一種遊歷客家桐花深處,一群熱愛音樂的大叔的絕地大反攻,以老搖滾的堅定不變,應時代遷移的改變,真心仍然不移。
新寶島從年輕狂放,走到現在成了生活風格依舊色彩強烈的大叔,音樂不被流行趨勢所困綁,自由的創作,是他們的信念,與「流行」脫節,是他們可愛的堅持,現實是很不自由的,都不放過自己了,怎麼自由。這次專輯找來台三線同樂,也是一種為大叔們發聲,為生活衝鋒陷陣之後的人生,找回青春、再創造一個夢想,人生情趣、生活舞台,由自己再次生產製造,這樣正面積極的態度,也是《剪剪花》的宗旨,時光無法回頭,但青春可以,因為青春的任性(韌性)是種體質,浪漫之人都懂得。
百合花 《不是路》
全新、全台語、全創作的《不是路》,百合花再次與製作人音速死馬聯手,重新整理7年以來的demo,耗時2年製作、編曲、錄音、混音後製。《不是路》除了多樣性的風格之外,Vocal更是挑戰各種「戲路」,有高亢的傳統唱腔、唇齒清亮的耳邊細語、憤怒的嘶吼腔,還有擬聲吟唱(Scat)狂飆;細膩綿延的Bass如厚重音牆襯托氛圍,時而跳動鼓譟、時而失真狂嘯;鼓組靈活即興碎拍與穩定強力重擊搭配得宜,如強壯骨幹支撐歌曲架構,賦予歌曲靈魂。
延續《燒金蕉》的創作精神,《不是路》再度找來實驗電子創作人「音速死馬」跨刀擔任專輯製作人 ; 2021年底,以百合花深耕多年台灣傳統音樂南管唱曲、北管掛詞曲牌、月琴唸歌為基底,去脈絡去符旨混搭拼貼Bossa nova、Metal、Synthwave、Disco-Funk等元素,加上偶而幽默但絕大部分尖銳嘲諷的歌詞,打造出專屬於台灣島上後千禧年世代的「future-Retro」後-新台灣歌謠。
延續首張專輯《 燒金蕉 》所散發的傳統音樂氣味,本次專輯名稱取自北管傳統曲牌「不是路」(put-sī-lōo),將更多您意想不到的曲風交融在一起,五味雜陳,對人生的意義提出大哉問。
人生的道路通往何處? 是路,也不是路
百合花以九首風格截然不同、卻又一氣呵成的歌曲,帶領聽者走上一條時而雀躍繽紛、時而沉重孤獨的道路,如同每個人的人生故事,箇中滋味交由聽者細細品味、各自解讀。
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