小豬的家

第31屆金曲獎最佳國語專輯獎入圍分析
王若琳 《愛的呼喚》
王若琳的專輯《愛的呼喚》，重新詮釋鄧麗君、翁倩玉及美空雲雀於 60 至 80 年代的作品，8 首原曲大多來自於日本，搭配中、日、粵語的歌詞，結合 60 年代的 Switched-on 特色——聲音可以參考 Wendy Carlos 的《Switched-On Bach》——不太像台灣當前的流行音樂，跨越地域時空，聆聽起來有屬於「世界」的樂感。

此次，王若琳遠赴美國波特蘭製作，找來 Chris Funk 擔任製作人，這位美國知名獨立樂團 The Decemberists 的成員，他找來曾跟 Joanna Newsom 合作的 Ryan Francesconi 編曲，出現蠻多有趣的樂器，他們替亞洲的經典歌曲，注入美國另類音樂元素。

雖然，《愛的呼喚》是一張翻唱專輯，但，同樣被王若琳納入她的「宇宙」，可以試著用不同的角度聆聽。

G.E.M.鄧紫棋 《摩天動物園》
鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。

在實體專輯當中，鄧紫棋親筆寫下了感言，闡述專輯概念，以及她第一次擔當整張專輯製作人的心聲，這是第一次從專輯概念到詞曲創作，音樂製作，視覺創意，甚至企劃和宣傳等等全程百分百完全實現她的視野，鄧紫棋感謝幫助她一起突破極限完成這張專輯的每個人，更感謝家人、朋友和歌迷成為她的動力。

鄧紫棋說：「活在摩天動物園，才讓我發現原來在黑暗中看見的光，才會給你更清晰的方向；原來在失望裡仍然存在的盼望，才會給你更大的動力。原來要“靈巧像蛇，馴良如鴿子”，是因為不無知的純良，才是真正的純良。對我而言，這張專輯雖然是從陰暗的母腹中孕育，但誕生時它卻帶著一份前所未有的光明。世界再黑暗，你可以選擇成為別人的光；生活再艱難，你可以選擇再一次振作起來；受過再多傷害，你可以選擇拾起智慧卻不丟棄純真；當天使與魔鬼都在身邊，你可以選擇來到誰的面前。」

許哲珮 《失物之城》
失物之城專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。

經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。

這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。

更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

陳珊妮 《Juvenile A》
他製作田馥甄的專輯，也和大象體操合作，在音樂分眾的時代抵達前，他早已跨越流行與獨立的界線 ; 在擔任金曲獎與金音獎的主席後，除了創造世代的對話，他繼續挑戰著關於音樂風格的想像。

陳珊妮X傷心欲絕 許正泰 ＝ 未來考古的復古搖滾
陳珊妮X鍾玉鳳 ＝ 琵琶於電音，京劇花旦詮釋著網美Hashtag
陳珊妮X柯震東 ＝ 無間人生的懸疑電影
陳珊妮X 88顆芭樂籽 Balaz Lee ＝ 龐克示弱的真情絕叫
陳珊妮X呂士軒 ＝ 饒舌於民謠，給一整個世代青年的情詩

《一部注定要在2019完成的音樂作品》
＊上個世紀的1982年，雷利史考特執導的「銀翼殺手」（Blade Runner）， 成為CyberPunk電影中的經典，時間設定就在2019年。
＊大友克洋從1983年開始連載的「阿基拉」(Akira)，1988年改編為同名電影，故事發生於2019年的新東京。
＊影響了包括星際大戰系列的科幻大師艾西莫夫，在1984對未來人類生活作出預測，他認為2019年將是電腦和機器人主導的世界。

2019年，陳珊妮將看似浪漫的巧合，化作對預言的反思。
2019年的我們被訊息的土石流掩埋，記不住上個月流行的meme和話題，在社群媒體裡，佯裝著一切美好，面無表情的丟出大笑emoji。
A.I創作了新的詩句，人類丟失一些文明。難以分辨新聞與謠言，無力評斷科技帶來的是便捷或是控制。
我們從經典作品，得知30多年前的人類，對我們的想像。
30多年後的人類又將如何看待，你我身處當下的一切呢？

魏如萱 《藏著並不等於遺忘》
2018 年因為懷孕推遲了專輯發行，魏如萱總算在今年交出新作《藏著並不等於遺忘》。她說，這張錄音過程非常趕，每天早上六點半就要起床開始顧小孩，只能趁他睡午覺期間出門工作；下午開始的錄音盡量要在黃昏之前結束，因為還要趕回家幫他洗澡。

有了小孩之後，魏如萱的生活變得不一樣了，很難全心全意地寫歌，連睡眠都會被切成一段又一段；有了小孩之後，她也對說故事產生興趣，去年舉辦「Milk and Honey 孕期限定演唱會」，她在曲目間講故事給觀眾聽，新專輯標題同樣取自安徒生童話的短篇故事。

她說，《藏著並不等於遺忘》本來取作「to be or not to be」，引自〈Ophelia〉的副歌歌詞，也是莎劇《哈姆雷特》的名言，可後來讀到安徒生童話故事，被短篇標題「藏著並不等於遺忘」打動。她知道，這會有共鳴，因為每個人心裡都有藏著不想說的話；年紀越長，藏得越多，有時埋久了就忘記了。

魏如萱回想，那陣子自己在照顧孩子與錄音工作間兩頭燒，demo 是累到趴在桌上，瞇著眼對麥克風唱出來的；旋律好聽，卻還不如〈你啊你啊〉那樣可以自稱「情歌金曲」。左思右想，「大家好像很喜歡聽我唱台語，那我就想說，不然我再用一些爛爛的台語創作好了。」她先寫了四句關於愛情的漂亮話，情感上卻沒有共鳴，最後反問自己，「我現在心裡到底最在乎，最在意的是什麼？恩，還是『死亡』這件事情。」

如果能跟同樣失去重要的人的歌迷說一句話，你會說什麼？魏如萱思考良久，幾乎無法作答，眼神閃爍的似兩顆黑白星球，穿越到另個世界：「這題很難很難，我有努力想過了，不論如何，我會一直用音樂陪伴大家。」

吳青峰 《太空人》
這張專輯，就像一本書的編排，序、角色、三部曲、迷戀、自我、記憶......透過音樂融合成十二個章節，在現實的非現實裡，在非現實的寫實裡，一切似是而非，有點類似男孩曾唱過的〈歌頌者〉狀態：到底是身處在歌裡，還是身在一旁的觀察角色？象限互相交錯成為現象，寓意再三咀嚼成為意欲，專輯裡的語言，只能讓人各自領悟，細細品味。男孩回到他最舒適的狀態製作這張專輯，在習慣的地方，跟欣賞的音樂人與藝術家合作，用他的聲音說出那些故事，嘶吼、喉音、歇斯底里、表情、溫柔、細膩，把從沒讓人聽過的隱密性格，釋放在音樂裡。

而《太空人》，是一張從誕生前就被深愛著的專輯，為了好好對待這張專輯的音樂，視覺團隊也毫不馬虎。專輯視覺找到了馬來西亞攝影師zhonglin操刀，與造型師Yii Ooi一同打造不同面向的男孩，zhonglin將她所聽到的男孩，透過鏡頭呈現：瘋狂、詭譎、孩子氣、神秘、多重人格、困境、譬喻性；實體專輯的設計，巧妙融合了音樂的故事性以及攝影的劇場性，透過左右不同的對照方式，讓收藏實體專輯的人能夠觸摸到音樂建構與視覺解構的驚喜。MV方面，更是經由不同分野的藝術佼佼者主責；整張專輯的呈現，像是一場《太空人》饗宴，將音樂裡夢境跟現實的對照、虛幻與真實，透過視覺，娓娓道來。

嘿，寂寞的太空人，你的名字叫做吳青峰，謝謝你如此珍惜你的創作，在最壞的時刻，繼續用著最美的音符，向世界傾訴；衷心期盼，今年9月，我們等待已久的吳青峰跟他的《太空人》，從今而後不被忘記。