小豬的家

第29屆金曲獎最佳國語專輯獎
●《忽然有一天，我離開了台北》鄭興
九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。
如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？

●《心裡學》 徐佳瑩
2017年是徐佳瑩放養喘息的一年，潛藏靜默時日，暫緩創作遠離音樂，刻意淨心清空，將自己置放在培養皿中，觀察自己等待養成。或許血液裡浮游著躁動的創作基因，或許體悟了音樂是最根本的療癒，徐佳瑩明白了一件事：「如果不往自己心裡翻找答案的話，可能都不知道自己的某些部分已經壞了或病了。」轉念之間，徐佳瑩重回創作，信仰音樂，透徹之後的她說：「我想藉由專輯製作的過程試問自己內心，不是訴求現在的自己好或不好，而是這產生的過程就是一個逼著往心裡『意識』的過程，也是一個喚起自己『誠實』的覺醒過程。」

面對人生、面對生活，關於愛與被愛這些人生難題，我們的內心世界都有著一個繁複交疊的思緒網絡不斷地迫使我們思考這些事情，「大家都各自擁抱著屬於自己的難題，終其一身我們就是得持續解題，解人生的題，沒有條理的題目。」如同歌詞提及：〝本來就各自活著病著/沒有要各自療癒什麼/只是基於我所認知的/該誠實到最後一刻〞，每一個人的內心也都有一個允許自溺的場域，排練著專屬一人的獨幕劇，有開心狂放的情節，也有抑鬱闇黑的場景，其實，我們也都是活在自己的世界裡，逼著自己往內心裡意識，喚起覺醒。這首歌創作於三年前，每當低潮困惑或是徬徨無助時，徐佳瑩總是會反覆聆聽《心裡學》，每聽一次就能獲得被撫慰的療癒感，而徐佳瑩也常常會依據當時心境再重新斟酌文字，毫無保留地將當下思緒灌注詞意裡，她說：『這是一首寫了三年的歌』。終於在專輯製作後期，徐佳瑩幾度琢磨、修改，交出了這一首最貼近她心裡狀態的代表作，而《心裡學》講述的意涵也成了貫穿整張專輯的核心概念。

●《C'mon In~》 陳奕迅
睽違三年期待 全新國語專輯
就這樣…..就醬
怎麼樣？
就這樣…..就醬
唱什麼？
就這樣…..就醬
只有他可以這樣玩弄音符！
只有音樂可以顛倒他行為！
只有他可以“唱”所欲為！

藉著音樂與文字 擺己渡人 擺人渡己
請你自己在這十首曲中 尋找到最深層的自我
你是怎樣的？

就這樣……就醬
就這樣一個人
就這樣一個經歷
就這樣一個故事

沒有藉口 沒有理由 沒有牽絆 沒有廢話
就這樣…..就醬

Eason這次主要透過兩大著名作詞家易家揚、葛大為將藉由他們的筆觸以及音樂人Jerald監製，並邀請許多音樂菁英一同參與完成…..
而這一次專輯的名稱 [C’mon in～] 開宗明義簡單明瞭，就是希望歡迎請進來我的音樂世界，隨著十首不同的旋律音符以及文字想像空間，盡情暫時拋開所有的一切，用心細細咀嚼品嚐…..
就醬…..就這樣
就聽歌吧！

●《偷故事的人》 aMEI
aMEI新專輯《偷故事的人》，收錄的每一首歌幾乎都從超過百首demo中精選，製作人小安更透露，十首新歌是從超過千首的曲子中挑選。歌詞亦然，甚至更費功耗時。為了做到最好，對音樂無比偏執、完美主義的aMEI，對歌詞毫不鬆懈，精雕細琢、斟酌慢熬，甚至不惜延遲發片，就是為了找到唱起來最對味的語彙。「用自己的方式，把動人的故事唱給所有人聽。」是這張專輯最初也最終的使命。

之前曾替aMEI寫歌譜曲的小安老師，這回操刀專輯製作人。十首單曲的超強大製作團隊包含天王周杰倫、才子林俊傑、靈魂歌后艾怡良、饒舌詩人蛋堡、細膩創作人Hush、徐佳瑩、元若藍，以及華語創作勢力頑童瘦子、張活寧、黃晟峰小寒。藉由與不同風格的音樂人合作激盪創作，讓音樂表現最大值，aMEI不僅嘗試了超有識別度的杰倫情歌，將JJ林俊傑的曲子詮釋得超催淚，挑戰元若藍的文青民謠，更與艾怡良、頑童瘦子激發嘻哈饒舌可能性！除了華語樂壇的大宗抒情歌外，本張專輯以適合aMEI聲線的R&B和Trap曲風為主，狂放野性、具有侵略性的歌詞和強烈的節奏，烘托aMEI具有時代力量的動人嗓音。 

每首歌都有aMEI渴求表現的情緒，浮世眾生的點滴故事都輕巧地幻化成一曲旋律，用aMEI充滿爆發力和情緒張力的聲線表達出來。她只想要貼近生活、真實發生的故事，不見得與她相干，卻是她用音樂為載體，打從心底感受到的鮮活情緒，或許美好，或許惆悵，又或許痛徹心扉，但都是你我似曾相識的場景，每個你就是每個我。這是一個音樂的世代，也是一個aMEI的世代，讓aMEI撥動你的感官，撩起你的情緒，帶領你所嚮往的音樂桃花源。

●《偉大的渺小》 林俊傑
《偉大的渺小》專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。
這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

抒情、民謠、電子、龐克搖滾等多種曲風混搭
林俊傑 JJ Lin 金獎製作團隊再次挑戰巔峰
上一張專輯《和自己對話》驚艷聽眾，讓林俊傑一舉奪下金曲獎最佳男歌手之後，林俊傑JJ卻不急著出下一張專輯，他花了許多時間生活、思考、旅行、沈澱、與親人朋友相處、感受愛、感受世界，一首一首寫下他內心情感的片段，當作品累積到一定數量後，以「真實」做為一個選歌標準，製作出這一張既磅礴又細膩的音樂大作《偉大的渺小》。

製作這一張充滿人生哲理的《偉大的渺小》，林俊傑JJ回歸最單純、最真實的自己，與一路合作的音樂夥伴再度並肩作戰，邀請小寒、方文山、易家揚、姚若龍和林怡鳳擔任作詞。並請到多做葛萊美獎得主Chris Lord-Alge參與部分歌曲的混音。而此次母帶後製更是曾幫許多重量級的藝人和好萊塢電影配樂做母帶後製，也是多座的葛萊美獎得主Gavin Lurssen來進行操刀。

《偉大的渺小》企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整張專輯完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 《偉大的渺小》。

●《神經誌》 丁世光
世光從生活細節中尋找靈感的養分，在長久以來不斷創作的過程中體味生命。有別於時下眾人所追求的“距離感”，丁世光用一個個真實純粹的故事，一個個誠懇用心的音符，觸動著聽眾每一根神經，喚起人們心中對真情的共鳴。

「神經誌」，專輯主題的由來一如丁世光所說“人的性格有外向、內向之別，人對這個世界主要的探索方向，向外擴張影響力或是向內認知自己”，丁世光選擇試著向內認知自己，探索向內的那個世界，這看似對於創作者最平常不過的步驟，卻被更進一步的刻畫。這也解釋了專輯名“神經誌”中“誌”字的緣由，丁世光將內在探尋的過程以日誌的形式記錄下來，是用音樂作為載體的一次探尋自我內在旅程的隨行記錄。

「神經誌」分為各自獨立又互相關聯的五個篇章，無論是“夜與日”對紅衣女生的追尋；“感今懷昔”對成長中摩擦與刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的視角；“黑色幽默”的方式對不同時期的情感抒發；又或者面對離去和圓滿時的“悲歡離合”，丁世光在找尋愛的路上將不同故事的喜怒哀樂記錄下來。緊握生活中的日常感，詮釋內心的喜怒與哀樂，矛盾與釋然。一路以來挑戰內在神經的細枝末節。

歌詞中提出100問號，持續發問，替無暇思考的我們提出一個個時常出現的問題審視自我，從對愛在何處的迷惑開始，到以圓滿的結果收尾。強調章節之間的內在聯繫，塑造了一張時下少有的完整概念專輯。

丁世光以最自在的姿態在最恰到好處的時間完成這張專輯的製作。雕琢旋律與文字的表達，真誠地表述一個個不同時空，不同地點，不同情緒的故事。專輯所有的音樂設計都是為了講述故事與情感表達。極富製作與創作經驗的丁世光，運用富有記憶度的嗓音和聲線，將復古的色彩和情緒的細膩度拿捏的恰到好處。演唱語氣與作曲的融合，一氣呵成，渾然一體。在錄音的過程中，聲音與器樂的安排與錄製，一遍遍的自我否定，一遍一遍的嘗試與檢討，希望能喚醒人們心中對真情對共鳴，對好聽的認知。「神經誌」不追逐時下的潮流，而是致敬90s的音樂形態，以返璞歸真的方式掀起華語音樂新浪潮。
PS...這些入圍專輯有你喜歡的嗎？希望誰得獎？他還是她，敬請鎖定6月23日第29屆金曲獎頒獎典禮，地點台北小巨蛋，台視現場直播!!