A-Lin 2022全新唱作專輯『LINK』特邀艾怡良/周興哲/張震嶽/葛大為/張簡君偉等金曲頂級組合,A-Lin用創作和成長、和回憶、和世界LINK! 距離上一張同名專輯『A-Lin』發行相隔4年半之久,天生歌姬A-Lin在歌迷以及唱片公司的催促和期盼中終於完成全新專輯『LINK』,上一張同名專輯她首度挑下專輯製作人的重擔,沒想到二度擔任音樂總監,卻籌備了4年半,已經比準備奧運還要久,這張新專輯她邀來音樂夥伴Fergus Chow和Derrick Sepnio 共同擔任音樂總監和專輯製作人,原本這張專輯也希望能在她生日的9月份推出,A-Lin聊到專輯一延再延的原因,主要還是因為自己處女座要求完美的個性,去年邁入38歲的她,非常滿意這個年紀的自己,所以這張專輯有很多創作的靈感,都來自於身為38歲女人的感受和觀察角度,同時這段時間遇到全世界疫情爆發的影響,不但改變了所有人的生活方式,也改變了許多人與人之間的連結,經歷這段隔離甚至封城的日子,許多人無法和外界接觸,甚至工作停擺,在這樣前所未有的情況下,人與人之間除了保持安全距離,又該如何保持精神上的連結呢?在這樣艱難的環境之下,音樂就是最好的LINK,雖然歌手無法開演唱會和歌迷們見面,但是透過雲端和網路,大家還是可以保持連結和互動,以往可能因為工作忙碌的家人們,卻因此多了更多相處的時間,也因為這樣的特殊背景,帶給A-Lin更多不一樣的創作靈感,也都寫在新專輯和樂迷們分享!
這張新專輯總共有15首曲目,從序曲到9首新歌,以及串連歌曲之間的音樂設計到尾奏,都來自三位製作人的精心創作,專輯內大部分的詞曲創作也都來自於三位音樂總監的討論和成果,但同時也和許多優秀的音樂人邀歌,包括艾怡良、周興哲、張震嶽、葛大為、張簡君偉、張德銘,貢多傑等金曲創作頂級組合一同連線,透過和這些創作人的LINK,為新專輯增添了更豐富的內涵!
主打歌「聊聊天」,是A-Lin與千萬金曲「有一種悲傷」的創作人張簡君偉再度合作,這首描寫和舊愛重逢的情歌 , 聊聊天這首歌,是一首不炫技但更情真的情歌。無論是在詞曲或是編曲,都想帶出兩位久別重逢的人,不欲人知的內心戲,是整張專輯編曲最簡潔最minimalist的單曲,純粹把鋼琴和80年代的合成器融合,利用合成器製造出複雜情緒,明明內心澎湃用情至深,但又有一種說不上來的陌生,製作人經過幾個月不斷嘗試不同復古合成器,終於找到喜歡的音色去做出這個比較特別的Sonic Palette,非常巧合地,就是三位製作人出生那幾年面世的Roland Juno 106!三位製作人都覺得所有的音色跟鋼琴有一個非常fresh的編排,華語歌很少這樣。也許你在收聽時不太習慣這種Minimalist 的編曲,but pushing the envelope is crucial ! 這是製作人不想墨的用意。A-Lin用她渾厚的聲線和情緒,用最輕淡的力道托出最厚實的情感面。乍聽之下似乎並不難,但其實看似越簡單往往越難詮釋得深入人心。
摯友
「不說破的關係,很微妙卻不是愛情,」看似最近的距離卻變成最遠的距離。每個人身邊都有可能,會遇到無法在一起的對象,所以化身為彼此的「摯友」。金曲獎最佳作詞人葛大為,在聽完demo之後,腦海浮現了幾部電影畫面,寫了這首「人與人之間曖昧的LINK」. 「這世代的曖昧有很多可能,也有一種好感,是熟悉到跳過了愛情」, 有些人與人之間的「連結」非常強烈,但是雙方並沒有走到結局;這是葛大對於這首歌曲的畫面!「摯友」demo 原本作曲人周興哲創作的曲名叫「最遠和最近的距離」,整首歌Soundstage 的距離感,好像很幸福可以跟自己喜歡的人在一起,但那條隱形的界線,彷彿阻擋了彼此之間的紅線,時時提醒著對方,你只能是「摯友」不能是「愛人」。「摯友」的編曲是一首向經典華語慢歌致敬的風格作品,製作人利用80年代著名結他手蘇德華 (曾為張學友和梅艷芳錄了無數唱片)低音吉他音色加上合成器,刻意讓感覺更加Retro。讓歌曲的氛圍回到復古保守的年代!
麥擱貢
麥擱貢是台語「別再說」的意思。是這次專輯中最搖滾的一首歌。也是A-Lin跟張震嶽第二次在專輯上面的合作。兩位不只是姻親關係,也是很好的朋友,兩位同時也都是阿美族的歌手。音樂對於原住民而言是一種態度是一種生活也是一種真實不造作。音樂跟酒是一種生活的調味,無酒不歡、無樂不作。壓抑的情緒往往在酒精催化之後,放鬆了心情也釋放了壓抑,(但並不是鼓勵大家多飲酒喔),編曲用了非常多喝醉酒會聽到的聲效.,例如打碎玻璃,喝醉酒胡言亂語,當作音樂態度的媒介,從中論述女性意識抬頭,女性也應該要活出自我,不再是關係中的附屬品或在關係中委曲求全,所以過了期的愛情就麥擱貢,既然又酸又沈重,那就該清醒,勇敢向過往的感情灑脫地說出「謝謝你!慢走不送!」
製作人想透過首歌向Lenny Kravitz,Prince 等音樂人致敬!製作人在編曲上經過多番考慮,認為搖滾最貼切這個主題且也該讓聽眾重溫以女Rocker出道的A-Lin的搖滾魂。吉他利用華語作品少見的FUZZ音色,聲音很像喇叭已經爆破到臨界點的感覺。還配合整張專輯用了比較Urban 和現代的Drum Tone,表現A-Lin大女人的態度。第二個主歌做了一個非常迷惑,向Outkast 致敬的一個律動。讓聽眾進入酒精發作的那個感覺,跟著歌曲一起大膽做自己!
給未來
90s R&B 的曲風讓大家回到溫暖輕鬆的感覺,也可以好好跟未來的自己對話。這是專輯的最後一個卡帶系interlude,是A-Lin對自己現階段做的總結。音樂上節取了盡情旋轉的元素,可能未來還會開花,也可能不會結果,無論什麼循環與旋轉,都應該盡情去體會,盡情去擁抱。最後卡帶機關掉了,整張專輯就此劃下句點,謝謝收聽。
ALINK
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